Biuro prasowe

Facebook: https://www.facebook.com/zaraejzenhartismayilov

Threads: https://www.threads.com/@zaramailov

X: https://x.com/zaramailov

Linktree: https://linktr.ee/zaramailov  

Nie przegap muzycznych nowości: 

Deezer: https://www.deezer.com/pl/artist/358508142

Tidal: https://tidal.com/artist/71138130

Apple Music: https://music.apple.com/au/artist/mailov/1848475844

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0vRv224v4KnKYoDCaJ7i76?si=fFxBui5VRyuGRA_zkauwNg

Mailov

Muzycznie to połączenie wrażliwości przełamanej tanecznym pulsem. Gatunkowo – Dance Pop z silnym wpływem Bass House’u, Deep House’u i Progressive House’u, miejscami nawiązujący do oldschoolowych brzmień house’u z lat 2000, przefiltrowanych przez współczesną elektronikę.

Wcześniejsze single:

Mała pamiętaj – https://ffm.to/mailov_mala_pamietaj

Święta Unplugged – https://ffm.to/mailov_swieta_unplugged

Dziękuję – https://ffm.to/mailov_dziekuje

Sufit – https://ffm.to/mailov_sufit

Wybaczam – https://ffm.to/mailov_wybaczam

24 GRU 2025

MAILOV • Wybaczam

https://www.youtube.com/watch?v=YBPsM77b-oY

O wybaczaniu słów i melodii kilka, w kolejnym singlu Mailov! Posłuchaj „Wybaczam”

Mailov tym razem prezentuje utwór-katharsis. „Wybaczam” to minimalistyczna, emocjonalna mantra o zdejmowaniu ciężaru przeszłości, czułym powrocie do siebie i o odwadze, by zrobić miejsce na … spokój.

Przebaczenie bywa cichym aktem odwagi. Nie jest gestem wobec tych, którzy nas zranili, lecz intymną decyzją podjętą dla własnego dobra. Wybaczenie nie sprawi, że przeszłość zniknie — jej ślad pozostaje — lecz sprawi, że ból przestanie być więzieniem. Gdy dawne rany wracają echem w ciele, w myślach i w duszy, najpierw trzeba objąć samego siebie z uważnością i łagodnością. Przebaczenie rodzi się z wyboru, z zaufania do własnej siły, z gotowości, by zaryzykować spokój tam, gdzie wcześniej był tylko ciężar i ból. Ukojenie przychodzi dopiero wtedy, gdy pozwolimy odejść temu, co od dawna domagało się uwolnienia. Polecam. Nie przychodzi to łatwo ale z pewnością warto – mówi artystka.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://ffm.to/mailov_wybaczam 

Oparta na powtarzalnym motywie lirycznym kompozycja działa jak rytuał a „Wybaczam” staje się osobistą deklaracją. Mailov we właściwy sobie sposób bawi się słowem i elektroniką. Utwór pulsuje ciepłem, ale też delikatnym mrokiem, który rozjaśnia się z każdym kolejnym wersem. To piosenka o akceptacji dotychczasowych wyborów, symbolicznym zamknięciu „dram” i zrozumieniu, że najważniejsze wybaczenie to to, które dajemy sobie.

Mailov w social mediach:

Facebook: https://www.facebook.com/zaraejzenhartismayilov

Threads: https://www.threads.com/@zaramailov

X: https://x.com/zaramailov

Linktree: https://linktr.ee/zaramailov  

Nie przegap muzycznych nowości: 

Deezer: https://www.deezer.com/pl/artist/358508142

Tidal: https://tidal.com/artist/71138130

Apple Music: https://music.apple.com/au/artist/mailov/1848475844

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0vRv224v4KnKYoDCaJ7i76?si=fFxBui5VRyuGRA_zkauwNg

Mailov

Muzycznie to połączenie wrażliwości przełamanej tanecznym pulsem. Gatunkowo – Dance Pop z silnym wpływem Bass House’u, Deep

House’u i Progressive House’u, miejscami nawiązujący do oldschoolowych brzmień house’u z lat 2000, przefiltrowanych przez współczesną elektronikę.

Wcześniejsze single:

Mała pamiętaj – https://ffm.to/mailov_mala_pamietaj

Święta Unplugged – https://ffm.to/mailov_swieta_unplugged

Dziękuję – https://ffm.to/mailov_dziekuje

Sufit – https://ffm.to/mailov_sufit

18 GRU 2025

MAILOV • Sufit

https://youtu.be/eoZ8i_H18Gk?si=FjaM0REqjL9GkxOI

Z okazji urodzin Mailov życzy sobie … „Sufit” z gwiazd

Mailov (Zara Ejzenhart-Ismayilov) świętuje urodziny po swojemu — zamiast tortu wrzuca w świat muzyczny prezent, który brzmi jak życzenie szeptane prosto do ucha. „Sufit” to intymny singiel, w którym artystka pozwala sobie na odrobinę czułości bez zbędnego patosu.

Czy to kolejny list? Otóż nie. Wyjątkowo, to singiel z drugiego albumu artystki i owszem – nie musicie sprawdzać – jeszcze nie ukazał się pierwszy…

Co mogę powiedzieć. Jestem strzelcem, to oczywiste, że wszystko robię wbrew jakiejkolwiek logice, tylko dlatego, że tak podpowiada mi serce… – opowiada Zara.

To piosenka o pragnieniu bliskości pod własnym, prywatnym niebem. Zara bawi się tu malując słowem obraz sufitu z gwiazd — metafory prostej i bezczelnie szczerej. Można odnieść wrażenie, że to głos kogoś, kto całe życie stał trochę obok, a teraz z zaskoczeniem odkrywa, że chce kogoś zabrać ze sobą do tego „obok”.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://ffm.to/mailov_sufit

Cóż, jest w tym singlu pewna autoironiczna świadomość: może i jestem twarda, ale przy właściwej osobie nawet twardzielom włącza się tryb gwiezdnego sentymentu – mówi artystka.

Mailov, która zwykle trzyma dystans, w singlu „Sufit” robi coś kompletnie zaskakującego — nie tyle uchyla drzwi, co zostawia je lekko niedomknięte i udaje, że to przypadek. Piosenka brzmi jak życzenie urodzinowe, ale takie, które można otworzyć w każdym momencie roku. Albo zostawić na półce na później, jak list w kopercie opisany „otworzyć, gdy będziesz gotowy”.

Pierwszego albumu artystki powinniśmy się spodziewać po nowym roku i coś nam mówi, że na drugi nie będziemy czekać długo.

Mailov

Nie przegap muzycznych nowości: 

Linktree: https://linktr.ee/zaramailov  

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0vRv224v4KnKYoDCaJ7i76?si=EySVtoyLShyiondke3kQgQ

Wcześniejsze single:

Mała pamiętaj – https://ffm.to/mailov_mala_pamietaj

Święta Unplugged – https://ffm.to/mailov_swieta_unplugged

Dziękuję – https://ffm.to/mailov_dziekuje

04 GRU 2025

MAILOV • Dziękuję

https://youtu.be/9IQwevXM-Cw?si=Da5PiU0sHbPCm-n9

Kolejny list od Mailov: za wszystko złe “Dziękuję”!

Mailov w trzecim singlu pt. „Dziękuję” dzieli się z nami osobistym listem do wszystkich osób, od których doznała krzywd. Najnowszy utwór artystki przypomina, że nawet najbardziej bolesne doświadczenia mogą stać się fundamentem naszej wewnętrznej siły. Artystka w typowy dla siebie sposób nie ucieka od trudnych emocji. Mówi wprost o zdradach, fałszu i ranach, które zostawiają ślady na długo. Jednak zamiast pełnej palety negatywnych emocji pojawia się… wdzięczność. Mimo burz, łez, ran i rozczarowań Zara podkreśla, że wciąż pielęgnuje dziecięcą wiarę w dobro. „Dzięki” – to potężne słowo wybrzmiewa i wdziera się pod skórę. Każde przewrotne „dziękuję” staje się tu aktem odwagi — uznaniem, że każde złe doświadczenie uczy, hartuje i pomaga odnaleźć miłość do siebie, tę najważniejszą i najtrwalszą.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://ffm.to/mailov_dziekuje

„Dziękuję” to symboliczny sprzeciw wobec poddawania się w chwilach kryzysu. Przesłanie jest banalne a jednocześnie niezwykle aktualne i wcale niełatwe do realizacji: nie poddawaj się w walce o siebie.

Bądźmy dla siebie wyrozumiali. Wystarczy, że świat i ludzie dookoła tak często nie są. Z każdej blizny można stworzyć nową, mocniejszą wersję siebie i tego nam życzę – mówi Zara.

Nie przegap muzycznych nowości: 

Linktree: https://linktr.ee/zaramailov  

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0vRv224v4KnKYoDCaJ7i76?si=EySVtoyLShyiondke3kQgQ

Mailov

Muzycznie to połączenie wrażliwości przełamanej mocnym bitem i tanecznym pulsem. Gatunkowo – Dance Pop z silnym wpływem Bass House’u, Deep House’u i Progressive House’u, miejscami nawiązujący do oldschoolowych brzmień house’u z lat 2000, przefiltrowanych przez współczesną elektronikę.

2025

26 LIS 2025

MAILOV • Święta Unplugged

https://youtu.be/f-2wGvG6REg?si=3daKFlID66YUDKBY

„Święta Unplugged” wg Mailov… Uwaga! To nie jest kolejna słodka piosenka świąteczna

Mailov w singlu “Święta Unplugged” wyłącza prąd świątecznej atmosfery jednym, bardzo prostym wyznaniem: „nie chcę kolejnych świąt bez ciebie”. To nie jest typowy świąteczny singiel. Zamiast bombek i reniferów dostajemy surowe, prawdziwe zdanie, które wisi w powietrzu jak ciężka, grudniowa chmura.

„Święta Unplugged” to historia o świętach obarczonych brakiem i tęsknotą. To historia chwil, w których magia świąt nie przebija się przez ciężar uczuć — kiedy nie cieszą prezenty, światełka ani nawet choinka, bo wszystko traci znaczenie, gdy brakuje najważniejszych osób. To utwór o tym, że czasem żadna ilość brokatu z bombek czy posypki do pierniczków nie przykryje tęsknoty a grudzień po prostu nie jest do przejścia solo. Piosenka to wyznanie, które idealnie zadziała, jako soundtrack dla tych, którzy w grudniu mają ochotę przewinąć rzeczywistość do stycznia.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://ffm.to/mailov_swieta_unplugged

„Święta Unplugged” przypominają, że święta bez bliskości są jak kolęda bez melodii — niby te same, a jednak puste. Bo w świętach zawsze chodzi najbardziej o bliskość, ciepło relacji i te ciche momenty, które chcemy dzielić, a nie przeżywać sami.

Nie przegap muzycznych nowości: 

Linktree: https://linktr.ee/zaramailov  

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0vRv224v4KnKYoDCaJ7i76?si=EySVtoyLShyiondke3kQgQ

Mailov

21 LIS 2025

TRUST ME • Moment

https://www.youtube.com/watch?v=HrhgPAwJFyo

TRUST & ME prezentują nowy singiel „Moment” – poruszającą historię o miłości i prawdziwych emocjach

Duet TRUST & ME – świeży głos na polskiej scenie łączącej rap, pop i dancehall – powraca z nowym singlem „Moment”. To najbardziej emocjonalny i intymny utwór w ich dotychczasowym dorobku. Artyści otwierają nim kolejny etap swojej muzycznej drogi, stawiając na szczerość, delikatność i bliskość.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://trustmelabel.lnk.to/moment

„Moment” to opowieść o uczuciu, które zatrzymuje świat. O chwili, która trwa dłużej niż wszystkie poprzednie. O miłości, która nie potrzebuje wielkich gestów — wystarczą dwie osoby i ich przestrzeń. To utwór zbudowany na emocjach, subtelnych melodiach i ciepłej, nowoczesnej produkcji.

TRUST & ME to duet, który od początku stawia na jakość i konsekwencję. Artyści zrealizowali już kilkanaście projektów muzycznych i wizualnych, angażując ponad 75 osób i tworząc niezależny, w pełni profesjonalny projekt. Ich twórczość regularnie trafia na playlisty branżowe, a klipy przyciągają coraz większą uwagę odbiorców.

Za brzmienie duetu współodpowiada Jakub Liszko – polski kompozytor nominowany do Grammy® (m.in. za współpracę z Usherem), który wspiera projekt na poziomie światowej produkcji i kompozycji.

„Moment” to numer, który pokazuje TRUST & ME z nowej strony — bardziej dojrzałej, emocjonalnej i skupionej na historii. To także zapowiedź kolejnych premier, nad którymi duet pracuje intensywnie, rozwijając swoją muzyczną markę i konsekwentnie budując własną pozycję na rynku.

Facebook: https://www.facebook.com/share/16bkamqTZG/?mibextid=

Instagram: https://www.instagram.com/trustme_label?igsh=

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@trustmelabel?fbclid=

YouTube: https://m.youtube.com/@trustmelabel?fbclid=

Spotify : https://open.spotify.com/user/31hj5npo4kz2xjat6k3vd6eqoxgy?si=

04 LIS 2025

MAILOV • Mała, pamiętaj

„Mała, pamiętaj”… jestem! Mailov w emocjonalnym singlu dla każdej osoby, która kiedykolwiek znalazła się na krawędzi

Mailov (Zara Ejzenhart-Ismayilov) otwiera serię utworów zatytułowanych „Listy do małej” a singiel „Mała, pamiętaj” to dopiero początek większego autorskiego projektu artystki. Listy do, od i o małej to muzyczny pamiętnik i tygiel emocjonalnego w jednym. Mailov łączy estetykę klubowej elektroniki z głęboko ludzkim przekazem. Seria „Listy do małej” to szczerość bez cenzury, kompromisów i tabu. To teraźniejszość bez kolorowania, którą często trudno ogarnąć i z którą równie często trudno się pogodzić – szczególnie ludziom wrażliwym. To również seria bezpośrednich, czasem ironicznych, czasem dosadnych, czasem emocjonalnych i zawsze szczerych testów, którymi Mailov od lat sypie jak z rękawa.

Uniwersalność poruszanych tematów sprawi, że każdy znajdzie tam cząstkę siebie – mówi artystka.

Pierwszy list jest głosem w sprawie, o której wciąż mówi się zbyt cicho. Nie bez powodu właśnie teraz – podczas miesiąca zdrowia psychicznego – Mailov publikuje pierwszy rozdział swojej nowej muzycznej serii. Singiel „Mała, pamiętaj” to emocjonalny apel do tych, którzy zmagają się z ciemnością, myślami samobójczymi, utratą sensu lub nadziei. To list – pisany do siebie z przeszłości, do przyjaciół, do każdego, kto jeszcze nie usłyszał, że nie jest sam. To też list do wszystkich stojących obojętnie z boku, bo obojętność w tych czasach zabija najmocniej.

Napisałam ten utwór w akcie desperacji, dla swojej najlepszej przyjaciółki, w najmroczniejszym momencie jej życia – kiedy byłam prawie pewna, że ją stracę, że nic nie zmieni jej na wskroś ostatecznej decyzji. Wiem, jak trudno chwycić się życia, kiedy mamy wrażenie, że cały świat jest przeciwko nam; kiedy nie interesuje się nami rodzina, kiedy nóż w plecy wbijają najbliżsi, kiedy doświadczamy straty i pochłania nas samotność. Znam ten ból – i ona (moja Barbi) też go poznała. Bardzo się bałam, że ta piosenka będzie pożegnaniem. Na szczęście, tym razem, tak się nie stało. Nie mniej przeraża mnie, że tak wielu ludzi zmaga się z samotnością i poczuciem beznadziejności tak dotkliwym, że są zdolni do ostateczności. Marzę o tym, by moja „mała” nigdy nie zapominała, że nie jest sama – i że razem możemy jeszcze wiele, nawet jeśli same przeciw światu. Jestem! To nie miał być singiel, ale obie zdecydowałyśmy, że powinien, bo ta historia nie jest o jednej „małej” a jeśli choćby dla jednej jeszcze osoby będzie jak światełko w nocy – to musi wybrzmieć. Mówię Wam: jesteście ważne, jesteście potrzebne, zostańcie.” „Mała, pamiętaj” to także przypomnienie dla wszystkich tych, którzy ignorują nie tylko ciche sygnały, ale i jawne wołanie o pomoc. Czasem obojętność zabija, a jedna rozmowa ratuje życie – mówi artystka.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://ffm.to/mailov_mala_pamietaj

W refrenie powtarza się motyw, który może stać się mantrą: 

„Pamiętaj – jestem.” 

To prosty, ale potężny przekaz o tym, że nigdy nie jesteśmy całkiem sami. Świat walił się od zarania dziejów – ale i za każdym razem się odbudowywał.

Nie przegap muzycznych nowości: 

Linktree: https://linktr.ee/zaramailov  

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0vRv224v4KnKYoDCaJ7i76?si=EySVtoyLShyiondke3kQgQ

Muzycznie utwór to połączenie wrażliwości przełamanej tanecznym pulsem. Gatunkowo – Dance Pop z silnym wpływem Bass House’u i Progressive House’u, miejscami nawiązujący do oldschoolowych brzmień house’u z lat 2000, przefiltrowanych przez współczesną elektronikę.

Jeśli Ty lub ktoś z Twoich bliskich zmaga się z myślami samobójczymi lub depresją – nie zostawaj z tym sam. W Polsce dostępne są bezpłatne i całodobowe numery wsparcia:

Centrum Wsparcia dla Osób w Kryzysie Psychicznym – 800 70 2222 (całodobowo, bezpłatnie)
Telefon Zaufania dla Dzieci i Młodzieży – 116 111
Telefon Zaufania dla Osób Dorosłych – 116 123 (pon.–pt. 14:00–22:00)
Telefon Zaufania Niebieskiej Linii – 800 12 00 02 (dla osób doświadczających przemocy)

 Każda rozmowa ma znaczenie – czasem to pierwszy krok, żeby zostać.

16 PAŹ 2025

ANGELIKA IRAUTH • Nie wiedziałam

https://www.youtube.com/watch?v=jrhGmqzJDbo&list=RDjrhGmqzJDbo&start_radio=1

Tęsknota i ból zamienione w siłę. “Nie wiedziałam” zwierza się w najnowszym singlu Angelika Irauth

„Nie wiedziałam” to najnowszy singiel Angeliki Irauth, w którym artystka z niezwykłą szczerością opowiada o utraconej miłości i procesie ponownego odnalezienia siebie. To intymna, emocjonalna opowieść o bólu, bezradności i tęsknocie, ale też o sile, która rodzi się z zakończenia trudnego etapu w życiu.

Utwór stanowi symboliczne zamknięcie bolesnego rozdziału i jednocześnie zapowiedź nowego początku. Choć dominuje w nim melancholia i refleksja, w końcowych dźwiękach słychać wyraźne poczucie wolności — moment, w którym artystka odzyskuje spokój i stawia siebie na pierwszym miejscu.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://social.tunecore.com/linkShare?linkid=ADp402OudanKTAx37gVF6w

„Nie wiedziałam” to pierwszy singiel Angeliki Irauth, zapowiadający jej solowy album z autorską muzyką, którego premiera planowana jest na 2026 rok. Za produkcję utworu odpowiada Piotr Radzio, realizacją wokali zajął się Krzysztof Zalewski, a partie gitary nagrał Maciej Hampel.

Teledysk do singla wyreżyserował Artur Jeliński, a za realizację wideo odpowiada Bartłomiej Mania. Obraz i muzyka tworzą spójną całość — pełną emocji, szczerości i artystycznej dojrzałości.

Angelika Irauth – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Laureatka Nagrody Kryształowego Kamertonu od Związku Autorów i Kompozytorów Polskich za autorską muzykę. Wystąpiła w roli jurora w 2. edycji emitowanego w telewizji Polsat programu Śpiewajmy Razem „All Together Now”.

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Puławach w klasie fortepianu. Przez wiele lat związana w Puławskim Ośrodku Kultury „Dom Chemika”. W 2019 roku wypuściła swój debiutancki singiel „Mgła”, a dziś wraca z nowym singlem “Nie wiedziałam”, który jest zapowiedzią nadchodzącego albumu.

Zawodowo zajmuje się muzyką. Współpracuje z artystami jako wokalistka, trener wokalny, aranżer, kompozytor oraz producent. Zbliża się do kolejnego ważnego kroku – debiutanckiej płyty.

Instagram:

https://www.instagram.com/angelikairauthofficial/

08 PAŹ 2025

IWO MONROE • Happy Sad

https://youtu.be/iOcZYcAe5tg

Iwo Monroe w singlu „Happy Sad” – piosenka o odwadze, zmianach i łapaniu spadających gwiazd

Po sukcesie poprzedniego wydawnictwa, Iwo Monroe wraca z nowym singlem zatytułowanym „Happy Sad”.

„Omijam przypadek, w radio leci Happy Sad…” – tymi słowami Iwo Monroe otwiera swój najnowszy singiel, w którym opowiada o wyjściu z rutyny i odwadze, by szukać własnej drogi. To utwór o pożegnaniu z przeszłością, pracy nad sobą i wierzę, że za zakrętem czeka „ostatnia prosta”.

Brzmieniowo „Happy Sad” to alternatywny pop/rap z indie-sznytem – pulsujący, nowoczesny i emocjonalny. Tekst balansuje między nostalgią a nadzieją, między bólem a euforią – dlatego tytuł trafnie opisuje stan, który zna każdy z nas.

To piosenka o tym, że nawet jeśli czujemy lęk, możemy go zostawić za sobą. O tym, że warto „postawić wszystko” i iść dalej, by budować własny świat, w którym znajdziemy spokój i wolność. „Happy Sad” to hymn dla tych, którzy nie boją się zaczynać od nowa.

Iwo rozpoczął tworzyć swój nowy świat, a jego przedsmak będzie widoczny w teledysku do „Happy Sad”, którego premiera odbędzie się już 15 października o godzinie 17:00 na oficjalnym kanale YouTube.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://e-muzyka.link/iwomonroehappysad

Klip przedstawia nam artystę w wersji animowanej, który wychodzi ze swojego szarego pokoju, zwyczajnych czterech ścian i podąża w podróż w nieznane za spadającą gwiazdą, co tworzy swoistą symbiozę z przesłaniem utworu. Jednakże nawet na samym końcu nie dowiadujemy się jak potoczą się jego dalsze losy. Możemy czekać na kolejne części tej inspirującej historii..

Innowacyjne podejście do animacji – jak wspomniał artysty na swoim Instagramie – to dopiero początek całej historii, w której główną rolę odgrywać będzie wykreowana postać na własne podobieństwo. Cały projekt ma składać się z teledysków oraz utworów, które będą spinać się w całość historii, którą poznamy prawdopodobnie w momencie premiery debiutanckiego albumu.

Lubię rzeczy kompletne. Jestem perfekcjonistą, więc jeśli coś zaczynam to prowadzę od A do Z, więc chciałbym zabrać wszystkich w długą, spójną podróż – powiedział Iwo.

Iwo Monroe to młody artysta pochodzenia polskiego, balansujący między emocjami i melodią. Zadebiutował singlem „Wanna Chill”, który wywołał uwagę swoją szczerością i refleksyjnym klimatem — teledysk nagrany w Las Vegas podkreśla kontrast między pozornym blaskiem a wewnętrzną ciszą. Jego debiutancki utwór znalazł się na oficjalnych playlistach Spotify, a także zyskał popularność w wielu rozgłośniach radiowych oraz został szeroko omówiony w prasie.

Iwo wyróżnia się nie tylko swoim talentem muzycznym, ale także kreatywnym podejściem do sztuki i nietuzinkowym stylem. Sekretny wygląd dodaje tajemniczości jego osobie, co jest dokładnie przemyślanym planem twórczym. Skupia się na tym co tworzy. Ważny jest dla niego wartościowy przekaz w muzyce. Zamiast promowania swojej historii woli postawić na zwiększenie świadomości odbiorców, że każdy może osiągnąć swoje wymarzone życie. Po półtorarocznej przerwie wraca z nowym singlem, który zapowiada początek tworzenia nowej rzeczywistości.

Iwo Monroe w socialach:

Instagram:https://www.instagram.com/iwomonroe/

TikTok: https://www.tiktok.com/@iwomonroe

Słuchaj Iwo Monroe:

YouTube:https://www.youtube.com/@IwoMonroe

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2NKAHaWgcNy4XYmAnmUsJC?si=STAERu0eRnms4b9Tvo0kcg

Tidal: https://tidal.com/artist/45031534

07 PAŹ 2025

ANNA WACURA • Układ Idealny

Anna Wacura dedykuje kobietom „Układ idealny” – hymn wolności i self-love

Z energią rocka i błyskiem ironii Anna Wacura wraca z utworem, który staje się manifestem wolności, samoakceptacji i radości z bycia sam na sam ze sobą.

„Układ idealny” pachnie wolnością, luzem i lekko zadziornym poczuciem humoru. To mocny, gitarowy numer z rockowym pulsem i refrenem, który nie daje o sobie zapomnieć. Tekst mówi jasno: nie musisz gonić za tłumem, ani szukać „drugiej połówki”, by czuć się kompletną/kompletnym.

To hymn dla tych, którzy odnaleźli spokój i spełnienie w swoim własnym towarzystwie. Jak podkreśla artystka:

Napisałam ten singiel w momencie, w którym nauczyłam się kochać swoje towarzystwo. Chciałam pokazać, że ‘sam na sam’ może być piękne, spokojne, czasem szalone i zabawne. To manifest dojrzałej radości z bycia sobą – hymn self-love.

„Układ idealny” to oddech po codziennym biegu, trochę przymrużenie oka do społecznej presji i komentarz do życia Anny jako artystki i mamy. To piosenka o tym, że samotność nie musi być pustką – może być przestrzenią na rozwój, pasje, śmiech i… ciszę.

Posłuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://distrokid.com/hyperfollow/annawacura/ukad-idealny

Anna Wacura – kobieta petarda, która głosem rozpala emocje i daje światu moc!

Wokalistka, trenerka głosu i showmanka, której trudno zaszufladkować. Jej koncerty, warsztaty i afirmacje śpiewane inspirują tysiące osób w Polsce i za granicą. Publiczność nazywa ją „polską Whitney Houston” po jej wyjątkowym coverze „I Will Always Love You”, a jej charyzmatyczne występy zawsze budzą emocje – od zachwytu po gorące dyskusje.

Urodzona w Sosnowcu, wychowana w Nowym Sączu, dziś działa w Warszawie. Na swoim koncie ma występy na dużych scenach, m.in. Woodstock 2017 u boku The Dead Daisies, oraz współprace z ikonami polskiej muzyki (Grażyna Łobaszewska). Jako właścicielka Wacura Studio Events tworzy projekty muzyczne i rozwojowe, które realnie zmieniają życie uczestników.

Na co dzień prowadzi warsztaty „Love Yourself”, kursy wokalne i eventy. Jej afirmacje śpiewane osiągają milionowe wyświetlenia, a nowe single – takie jak „Układ idealny” – pokazują, że marzenia nie mają daty ważności.

Anna Wacura w social mediach:

Facebook: facebook.com/anna.wacura
Instagram: instagram.com/anna.wacura
TikTok: tiktok.com/@anna.wacura

Subskrybuj i nie przegap muzycznych nowości
YouTube: youtube.com/@annawacuraofficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5eXs34nth2BF38wRB1Lc7u?si=MlaSGygCSOa5FKaZJHOlag

09 WRZ 2025

MADOX • Colours

https://www.youtube.com/watch?v=aeoIbofx6Yk

Madox rozświetla świat własnymi kolorami

09 września o 9:00, w dniu swoich urodzin, Madox zaprezentował singiel „Colours” – utwór będący manifestem indywidualności, odwagi i wolności bycia sobą. To hymn dla wszystkich, którzy czują presję konformizmu i szukają odwagi, by pokazać swoje prawdziwe „ja”.

„Colours” to nie tylko singiel – to osobisty i artystyczny manifest Madoxa, zaproszenie, by pozwolić swoim kolorom zabłysnąć w pełni.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://e-muzyka.link/MadoxColours

„Colours” powstał we współpracy z utalentowanym Adamem Josephem, amerykańskim wokalistą i songwriterem znanym z projektów z artystami światowej sceny queer oraz z viralowych produkcji muzycznych. Kompozycję do utworu stworzyli Joe Killington – brytyjski autor tekstów i wokalista, którego utwory docierają na międzynarodowe listy przebojów – oraz Danny Kirsch, londyński producent i kompozytor, odpowiedzialny także za produkcję singla, ceniony za energetyczne, radiowe brzmienia obecne w klubach i stacjach radiowych na całym świecie.

Tekst do utworu „Colours” jest apelem, by nie bać się odmienności i świętować swoje barwy: „Don’t you ever fade / Don’t be anybody else but you”. To utwór o przekraczaniu granic, wychodzeniu poza czarno-białe postrzeganie świata i odkrywaniu pełni własnej palety emocji. Echa doświadczeń Madoxa z mową nienawiści, wykluczeniem czy dyskryminacją, niewątpliwie odcisnęły na nim swoje piętno, ale artysta nie poddaje się, ponieważ wierzy, że prawda, którą każdy nosi w sercu obroni się sama i jest siłą każdego z nas.

Utwór „Colours” jest utrzymany w rytmice midtempo. W refrenie do utworu pojawia się charakterystyczny efekt vocodera, który nadaje utworowi emocjonalny, lekko melancholijny charakter, mimo dość upliftingujących/unoszących emocji, które towarzyszą piosence. “Colours” to silny earworm – natychmiast wpada w ucho i nie chce opuścić pamięci na długo po zakończeniu przesłuchania.

Visualizer:

W połowie września zaplanowana jest premiera teledysku do utworu. “Colours” to trzeci singiel Madoxa, który zapowiada nadchodzący album o tym samym tytule. Oficjalnych informacji odnośnie daty wydania albumu “Colours” należy spodziewać się w najbliższych tygodniach, natomiast do końca bieżącego roku Madox planuje kilka niespodzianek wydawniczych, które na pewno będą sporym zaskoczeniem.

Madox w socialach:

Facebook: https://facebook.com/madoxofficial

Instagram: https://instagram.com/madoxofficial

Tiktok: https://tiktok.com/madox _m

X: https://x.com/madoxofficial

Kliknij follow i nie przegap muzycznych nowości:

YouTube: https://youtube.com/madox

Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17356668

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6AypwNfEAiPfY2S4sYHeqN

29 SIE 2025

ALEQSANDRA • Whisky Sour

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym

Nostalgiczne „wakacje u babci” w drugim singlu Aleqsandry – „Whisky Sour”

Aleqsandra – wokalistka i autorka piosenek z Warszawy – prezentuje swój drugi singiel „Whisky Sour”. To utwór, który łączy nowoczesny alt-pop z nutą soulu, tworząc przestrzenną, nostalgiczno-sielankową atmosferę, w której słuchacz może zmierzyć się z własnymi emocjami i stratą.

Pomysł na piosenkę narodził się podczas rozmowy z przyjaciółką artystki, która zamówiła tytułowy drink w barze. – Whisky sour jest słodko–kwaśny – jak życie i relacje. Jednocześnie zbalansowany – jak stan emocjonalny, do którego wielu z nas dąży. Często, gdy ktoś znika z naszego życia, pamiętamy ciepłe chwile, ale towarzyszy im też żal. W utworze chciałam uchwycić ten moment, kiedy emocje zaczynają ze sobą współgrać i pojawia się spokój – mówi Aleqsandra.

W drugim singlu Aleqsandry nie zabrakło również easter egg’ów. Na samym końcu piosenki można usłyszeć autentyczne nagranie z baru, w którym barmanka przygotowuje tytułowego drinka dla przyjaciółki artystki.

„Whisky Sour” powstało z myślą o słuchaczu, który szuka ukojenia i akceptacji dla zakończonych historii. W warstwie tekstowej utwór opowiada o pogodzeniu się ze stratą, a w muzycznej – kontrastuje smutniejsze, refleksyjne zwrotki z jaśniejszymi, ciepłymi refrenami. – „Nagrywając refreny, wyobrażałam sobie, że jestem na wakacjach u babci i biegnę po polu.” – dodaje Aleqsandra, podkreślając beztroski ton tej części piosenki.

https://www.youtube.com/watch?v=mNM-8x239yQ&list=RDmNM-8x239yQ&start_radio=1

Debiutując w maju 2025 roku singlem „Warszawocentryczna”, artystka bez wsparcia dużych playlist dotarła do zaangażowanej grupy słuchaczy, którzy od premiery stale wracają do utworu. Jej twórczość to intymne historie zamknięte w alt-popowej formie, idealne do nocnych spacerów, zachodów słońca i momentów „dla siebie”.

„Whisky Sour” jest drugim krokiem w kierunku planowanego na przyszły rok albumu. Zanim jednak pojawi się pełen materiał, Aleqsandra będzie sukcesywnie odsłaniać kolejne single, budując opowieść i klimat nadchodzącej płyty.

Obserwuj Aleqsandrę w social mediach:

Instagram: https://www.instagram.com/aleqsandra.r/

TikTok: https://www.tiktok.com/@aleqsandra.r

YouTube: https://www.youtube.com/@aleqsandra.r

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61558767520274

29 SIE 2025

TRUST ME • Level Up

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym

TRUST ME! Nie czekaj na lepszy moment, zrób update życia o „Level Up” już dziś

Polski zespół TRUST ME prezentuje najnowszy singiel „Level Up” – popowy banger z mocnym beatem, dzięki któremu klimat gorących, letnich nocy, poczujemy nawet w środku zimy. Od pierwszych sekund porywa do tańca, pulsując nowoczesnym brzmieniem, chwytliwym refrenem i emocjonalnym przekazem.

„Level Up” to manifest życia tu i teraz – bez ograniczeń, bez zasad, bez czekania na „lepszy moment”. Przesiąknięty klubową energią i letnim luzem numer opowiada o intensywnych emocjach, miłosnej euforii i wspólnym przekraczaniu granic. Refren „Z Tobą mogę więcej” to nie tylko linijka tekstu – to motto dla tych, którzy kochają pełną mocą – mówią o singlu artyści.

Nad całością muzyczną czuwa Jakub Liszko – uznany polski kompozytor i producent, nominowany do nagrody Grammy. Współpracuje między innymi z takimi gwiazdami jak Usher czy Nick Carter. Jego doświadczenie i wrażliwość muzyczna dodały „Level Up” międzynarodowego sznytu, zachowując jednocześnie autentyczność i emocjonalną prawdę duetu.

Za produkcją „Level Up” i towarzyszącego mu klipu stoi ponad 75-osobowa ekipa: reżyserzy, choreografowie, styliści, fotografowie i realizatorzy dźwięku – wszystko po to, by dopracować każdy detal.

https://youtu.be/1CKmI0j_MzI?si=g4wrRx4Aw2z_Zb4e

TRUST ME – TRUST (30 l.) i ME (34 l.) – para zarówno na scenie, jak i w życiu. Wspólnie wychowują dwójkę dzieci, lawirują między codziennym chaosem, poranną kawą a… pasją do muzyki. TRUST ME to coś więcej niż duet – to historia o determinacji, spełnianiu marzeń i konsekwentnym budowaniu czegoś własnego od podstaw.

Od lat komponują, piszą i nagrywają między obowiązkami – aż w końcu postawili wszystko na jedną kartę, tworząc projekt, który ma być czymś więcej niż tylko chwilowym błyskiem.

Muzyka TRUST ME to artystyczny koktajl: rapowa surowość, clubowy groove i melodyjna popowa siła, które razem tworzą niepowtarzalny styl, pełen emocji, autentyczności i energii.

TRUST ME to początek czegoś większego — nie chcą być jednym hitem lata. Rozbudowują projekt każdego dnia od koncertów, merchu, storytellingu, po content, który pokazuje życie i trochę śmiechu. Mają plan i konsekwencję. Masz ochotę być częścią tej drogi? TRUST ME, że warto!

TRUST ME w social mediach:

Facebook: https://www.facebook.com/trustmelabel

Instagram: https://www.instagram.com/trustme_label

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@trustmelabel

Zostaw suba i nie przegap muzycznych nowości:

YouTube: https://m.youtube.com/@trustmelabel

Spotify : https://open.spotify.com/user/31hj5npo4kz2xjat6k3vd6eqoxgy?si=

06 LIP 2025

FAUSTI • Sticky Rice

https://www.youtube.com/watch?v=xjX-6lUBSoo

Fausti zaprasza na muzyczną ucztę – posłuchajcie Sticky Rice!

Po znakomicie przyjętym singlu „Papa”, który szturmem zdobył playlisty i przyciągnął uwagę słuchaczy swoją świeżością i pozytywną energią, Fausti wraca z nową propozycją. Kawałek „sticky rice” to utwór, który idealnie wpisuje się w klimat gorącego lata – taneczny, lekki i pełen energii. Singiel dostępny jest na wszystkich platformach streamingowych oraz na oficjalnym kanale YouTube artystki.

Piosenka „sticky rice” to muzyczna opowieść o młodości, beztrosce i życiu chwilą. Fausti zabiera słuchaczy w podróż pełną wakacyjnych emocji – tych niepowtarzalnych momentów, które zostają w pamięci na całe życie. Jak sama podkreśla, utwór ma nie tylko zachęcać do tańca, ale też przypominać, że warto korzystać z życia, dopóki można. Chciałam przekazać pozytywną energię, która płynie nie tylko z samej melodii, ale też z przesłania – żeby łapać chwile, cieszyć się nimi i nie odkładać szczęścia na później. Nawet jeśli jesteśmy już dorośli, pozwólmy sobie na odrobinę beztroski – mówi Fausti.

Inspiracją do stworzenia „sticky rice” była muzyka latino, która od dawna fascynuje artystkę. To właśnie z tych brzmień Fausti czerpała podczas budowania koncepcji utworu. Współpraca z producentem Clearmindem była początkiem całego procesu – artystka wysłała kilka referencyjnych bitów, a Clearmind stworzył dokładnie taki podkład, o jakim marzyła. Do studia Fausti przyszła już z prawie gotowym tekstem, który powstawał w naturalnym, pełnym radości procesie twórczym.

Posłuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://bfan.link/sticky-rice

Artystka zdradza, że w trakcie nagrań odwiedzili ją znajomi artyści, którzy spontanicznie dołożyli kilka linijek tekstu i pomogli w dopracowaniu melodii. To właśnie ta swobodna atmosfera i dobra energia sprawiły, że cały utwór tętni wakacyjną swobodą.

Utwór „sticky rice” to bezpretensjonalna, taneczna i lekka kompozycja, która jednocześnie niesie ze sobą uniwersalne przesłanie: pozwólmy sobie na radość, wolność i beztroskę – nawet wtedy, gdy dorosłość wzywa do powagi. To piosenka, która z łatwością przeniesie cię na słoneczną plażę lub pod rozgwieżdżone niebo, niezależnie od tego, gdzie aktualnie jesteś.

26 CZE 2025

EKIPA • Santa Cruz

Santa Cruz – wygrywa pojedynek piosenek Ekipy! Czy zostanie hitem tego lata?

Widzowie i słuchacze swoimi wyświetleniami i odtworzeniami, że zwycięzcą 72-godzinnego challenge’u muzycznego Ekipy został utwór “Santa Cruz” z udziałem Modelek, Qrego, Wersow, Świeżego i Mortala. Producentem tego utworu jest Vłodarski.

Ekipa promując swój Festiwal (20-21.06.2025 Tauron Arena w Krakowie) opublikowała 8 czerwca 3 nagrania wraz z teledyskami, w których wzięli udział twórcy związani z Ekipą, a także zaproszeni goście: Modelki, Julia Żugaj i Kacper Blonsky.

Santa Cruz – rozbujany wakacyjny banger – w ciągu pierwszych 72 godzin od premiery zebrał ponad 2,2 miliona streamów i wyświetleń na YouTube, do tego niezliczone kreacje na Tiktoku. Dotarł do 1 miejsca na YouTube’owej karcie na czasie, a także przebojem wdarł się na Spotify Charts Poland Top 50 – wskakując na 1 miejsce już na trzeci dzień po premierze. Dotarł także na 3 miejsce tygodniowego zestawienia Spotify Top Songs Poland oraz na pierwsze miejsce Apple Music Top 100 Poland.

Na TikToku powstało już 34,5 tys. video z tym utworem, które zostały wyświetlone ponad 50 milionów razy.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=rqAOKd7Qf-8

Streamingi: https://bfan.link/ekipa-santa-cruz

26 CZE 2025

KASIA NOVA • LaLaLa Lato

https://www.instagram.com/kasianova/

Szczęście to chwila z Tobą, skąpana w słońcu! Kasia Nova prezentuje „LALALA Lato”

Po sukcesie jazzującego albumu „Kochać” z 2024 roku i intensywnym koncertowym sezonie, Kasia Nova prezentuje letnią odsłonę swojej twórczości. Nowy singiel „LALALA Lato” to przebojowa, romantyczna opowieść o tęsknocie za słońcem, beztroską i miłością.

Letni rytm, świeże brzmienie i chwytliwy refren sprawiają, że to idealny numer na plażę, do auta czy na imprezę w plenerze. Z tekstem, który łączy nostalgię z marzeniami o wspólnych chwilach, Kasia pokazuje nową, bardziej liryczną odsłonę swojego talentu.

Napisałam ten utwór z myślą o beztroskich, ciepłych chwilach spędzonych z ludźmi, z którymi czuję się swobodnie i dobrze. Czegóż nam więcej potrzeba do szczęścia? – Kasia Nova

„Mam tak samo jak Ty – słońce, plaża i my” – posłuchaj i poczuj lato, które wraca!

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://e-muzyka.link/KasiaNovaLALALALATO

Kasia Nova w soial medich:

www.kasianova.pl

https://www.facebook.com/kasianova/

30 MAJ 2025

REFRESH • Szklana Pogoda feat Iza Sobota, Filo

https://www.youtube.com/watch?v=_KKoNNj4iD4

DJ Refresh prezentuje nową, taneczną odsłonę „Szklanej Pogody” – z gościnnym udziałem Izy Soboty i Fillo

Legenda polskiej muzyki w nowoczesnym wydaniu! DJ Refresh powraca z wyjątkowym singlem – nową wersją kultowego utworu „Szklana Pogoda” zespołu Lombard. Taneczny, świeży beat, energetyczna produkcja i nowoczesne brzmienie przenoszą klasykę lat 80. prosto na współczesne parkiety.

Nowa odsłona powstała we współpracy z utalentowaną wokalistką Izą Sobotą oraz młodym raperem Fillo, który wniósł do utworu nową warstwę tekstową – powstałą za pełną zgodą i wsparciem autora oryginalnych słów, Marka Dutkiewicza. Back vocals: Zara Mailov. To połączenie pokoleń i stylów tworzy świeżą interpretację, która z pewnością przyciągnie zarówno fanów oryginału, jak i młodszych słuchaczy.

Singiel zapowiada debiutancki album DJ-a Refresh – Disco Time!, który ukaże się już niebawem i ma być hołdem dla największych przebojów tanecznych, odświeżonych w nowoczesnym stylu klubowym.

„Szklana Pogoda 2025” – klasyka, która znów brzmi jak hit!

DJ REFRESH W SOCIALACH:

Facebook: https://www.facebook.com/refreshdj
Instagram: https://www.instagram.com/refreshdj/

Subskrybuj i nie przegap muzycznych nowości

YouTube: https://www.youtube.com/@djrefreshVEVO
Soundcloud: https://soundcloud.com/refreshdj
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4gta5RqNfqyjM7nAmYNdcX?si=jQe8FrfrTdumQD6CtPdj_Q

30 MAJ 2025

ALEQSANDRA • Warszawocentryczna

https://youtu.be/m6nV7ykUAJs

Aleqsandra o sile tożsamości w utworze „Warszawocentryczna”

Singiel „Warszawocentryczna” Aleqsandry to opowieść o relacji z miastem, które staje się przedłużeniem tożsamości.

W alt-popowym klimacie z nostalgicznym beatem i lirycznym wokalem, Aleqsandra opowiada historię o tym, że miasto, które się kocha, jest nie tylko miejscem na Ziemi, ale i częścią osobowości. To utwór o emocjonalnym przywiązaniu do miejskiego zgiełku, jak i do własnych cech charakteru, których nie chce się zmieniać ze względu na drugą osobę.

Warszawa w tej piosence jest zarówno rzeczywistą przestrzenią, jak i symbolem nieodłącznych elementów własnej tożsamości.

Słuchaj w serwisach cyfrowych: https://Emuzeme.link/AleqsandraWarszawocentryczna

W piosence ukryte są subtelne warszawskie „easter eggi” — m.in. autentyczne dźwięki metra, które przeplatają się z produkcją, budując jeszcze bardziej osobistą i miejską atmosferę. Nie są one jedynie ozdobą – w zamyśle twórców miasto staje się jednym z instrumentów utworu. To czuły ukłon w stronę Warszawy i jej codziennego brzmienia, w którym — jeśli tylko się chce — można dostrzec finezję.

„…mówisz zostawić chcesz Warszawę, a z nią to, co moje. Przestań udawać. Co, że we dwoje? Ja nie chcę jej zostawiać.”

Aleqsandra – wokalistka i autorka piosenek, która łączy nowoczesny alt-pop z nutą soulu, tworząc unikalne brzmienie pełne emocji. Jej teksty to przestrzeń, w której spotykają się toporność życia i sercowe refleksje – opowieści o codziennych sytuacjach i ich wpływie na wrażliwą duszę. Artystka wyróżnia się niezwykłym feelingiem współczesnej muzyki. Swój głos traktuje jak wehikuł uczuć i emocji, co sprawia, że każda piosenka staje się osobistym doświadczeniem dla słuchacza. Muzyka jest jej wentylem, sposobem komunikacji ze światem i drogą do jego rozumienia.

Klimatyczne utwory Aleqsandry to idealna ścieżka dźwiękowa do nocnych spacerów, oglądania zachodów słońca czy samotnych chwil służącym higienie duszy. Artystka swoją twórczością pragnie wprowadzać słuchaczy w nostalgiczny, pełen emocji świat, który daje poczucie, że nie są sami w swoich przeżyciach.

Aleqsandra w social mediach

Instagram: https://www.instagram.com/aleqsandra.r/

TikTok: https://www.tiktok.com/@aleqsandra.r

YouTube: https://www.youtube.com/@aleqsandra.r

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61558767520274

6 MAJ 2025

GROMEE x SARA CHMIEL • Nie zobaczy nikt

https://www.youtube.com/watch?v=rZt-xJb9B4w

Gromee x Sara Chmiel poruszają ważny społecznie problem w singlu „Nie zobaczy nikt”

^{Ponad połowa nastolatków doświadczyła hejtu w internecie
75% dzieci i młodzieży wstydzi się komukolwiek o tym powiedzieć
Blisko co dziesiąty nastolatek ma za sobą próbę samobójczą}

„Nie zobaczy nikt” to utwór, który muzycznie utrzymany jest w stylistyce popowej. Charakterystyczne skrzypce dodają produkcji elegancji, ale i dynamiczności.

Tekst, za który odpowiada sama wokalistka, Sara Chmiel, opowiada natomiast o wewnętrznej walce ze swoimi słabościami i demonami wywołanymi nieprzychylnymi komentarzami i hejtem w internecie.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://GromeexSaraChmiel.lnk.to/NieZobaczyNikt

Jak pisze Sara Chmiel:

Niejednokrotnie każdy z nas mierzył się z hejtem w internecie. W takich momentach często udajemy, że wszystko jest okey, że negatywne słowa innych osób nas nie ruszają. Tak naprawdę jednak nieuzasadniona, niekonstruktywna, niesprawiedliwa ocena przynosi ogromny ból. W ciszy i samotności próbujemy sobie z tym radzić. Jeśli nie pokazujemy słabości, to świat zewnętrzny myśli, że wszystko jest ok. Dlatego też z Gromee’m do tego nie do końca wesołego tekstu postanowiliśmy dobrać delikatnie pozytywną warstwę muzyczną aby ukazać paradoks całej tej sytuacji. Nie bójmy się mówić o swoich uczuciach – także tych negatywnych i wstydliwych, ponieważ, jeżeli będziemy tłumić emocje możemy „stracić grunt”.

#HejTYreaguj!

Gromee i Sara nawiązali współprace z „Fundacją Dobry Hasztag” zajmującą się m.in. hejtem w internecie. Celem tej współpracy jest pomoc ofiarom hejtu i uświadamianie jak wielkim problemem naszych czasów jest hejt.

Pomoc osobom zmagającym się z depresją jest dostępna w wielu formach. Można korzystać z telefonów zaufania, takich jak 116 123 dla dorosłych i 116 111 dla dzieci i młodzieży. Dostępne są również Centra Zdrowia Psychicznego (CZP), gdzie można uzyskać pomoc w kryzysach emocjonalnych. Dodatkowo, istnieje linia wsparcia 800 70 22 22, która oferuje pomoc przez telefon, czat i e-mail.

6 MAJ 2025

BroCat • Take Me There

https://www.youtube.com/watch?v=UesR_r8NcfU

BroCat zabiera nas w muzyczną podróż na granicy dwóch światów – słuchaj „Take Me There”!

BroCat prezentuje singiel „Take Me There”. Anglojęzyczna wersja wydanego w styczniu „Snu” wraz z teledyskiem podbija serca słuchaczy.

„Take me there” to hipnotyzująca opowieść o egzystencji na granicy dwóch światów – marzenia i rzeczywistości. Utwór zanurza słuchaczy w emocjonalnym wirze tęsknoty za idealną miłością, pokazując brutalne zderzenie pragnień z chłodnym realizmem dnia codziennego. Mimo surowych barw rzeczywistości, osoba śniąca nie chce się budzić – wierzy, że jej marzenie może się ziścić. Muzyczna narracja oddaje ten stan w całej jego intensywności: melancholijne melodie splatają się z porywającymi dźwiękami, tworząc hipnotyzującą atmosferę, w której sen wydaje się bardziej realny niż życie.

„Take Me There” to więcej niż utwór – to emocjonalna podróż, w której każdy może odnaleźć swoje własne pragnienia, nadzieje i nieuchwytne sny.

Słuchaj „Take Me There” w serwisach cyfrowych: https://adm.ffm.to/brocattakemethere

Słuchaj „Sen” w serwisach cyfrowych: https://adm.ffm.to/brocatsen

https://www.youtube.com/watch?v=ikYm47zmBrU

BroCat to projekt, który od 2018 roku, dzięki inicjatywie Moniki Gawrońskiej, konsekwentnie buduje swoją muzyczną tożsamość. BroCat to też doświadczeni muzycy, którzy od lat są częścią polskiej sceny muzycznej. Ich brzmienie to unikalne połączenie popu, rocka i muzyki elektronicznej, wzbogacone o żywe instrumenty, które nadają ich utworom wyjątkową głębię i autentyczność.

Misją BroCatu jest dostarczanie słuchaczom potężnej dawki energii poprzez pozytywny przekaz ich muzyki, kreując niepowtarzalny klimat pełen emocji i pasji. Dotychczasowe single zespołu, takie jak „Brudna Gra”, „Chodź ze mną”, „Z Tobą” czy „Czas”, zdobyły ogromne uznanie, przekraczając niemal 2 miliony wyświetleń na YouTube.

Monika Gawrońska, charyzmatyczna liderka projektu BroCat, od najmłodszych lat związana jest z muzyką. Już w wieku 15 lat rozpoczęła swoją twórczą drogę, nagrywając pierwsze utwory. Przez lata aktywności artystycznej wielokrotnie gościła w mediach, udzielając wywiadów w stacjach telewizyjnych, takich jak Telewizja ATV czy TVP Warszawa, a także w wielu rozgłośniach radiowych, m.in. Radio RDC, Radio Lublin, Radio Płock, Radio Wawa i innych.

Jej talent i muzyczna pasja pozwoliły jej współpracować oraz dzielić scenę z uznanymi artystami polskiej sceny muzycznej, takimi jak Jacek Królik, Golden Life, Adam Niedzielin czy Natalia Kukulska. Dzięki swojemu doświadczeniu i niezwykłej muzycznej intuicji nieustannie rozwija się jako artystka, dostarczając odbiorcom autentyczne i pełne emocji brzmienia.

Zobacz wcześniejsze teledyski:

Brudna Gra

https://www.youtube.com/watch?v=z6ulRB_D9d0

Chodź ze mną

https://www.youtube.com/watch?v=utYw2DyC0go

Z Tobą

https://www.youtube.com/watch?v=wqDx0iFkmK8

Czas

https://www.youtube.com/watch?v=_WMDOFLzYwg

BroCat w socialach:

Strona: https://brocatofficial.pl

Facebook: www.facebook.com/brocatofficial

TikTok: https://www.tiktok.com/@brocatofficial

Instagram: www.instagram.com/brocatofficial

Instagram: www.instagram.com/monika_gawronska

Subskrybuj i nie przegap muzycznych nowości:

Youtube: https://youtube.com/@brocatofficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Sfntad0PD9LQtgE2EgIOW?si=g-fUP5fhRsuwySFXj8Kwnw

04 KWI 2025

MADOX • Dance With The Devil

https://e-muzyka.link/MadoxDanceWithTheDevil

Madox zaprasza do tańca z … diabłem! Słuchaj „Dance With The Devil”

Madox w zadziornej i uwodzicielskiej odsłonie, zabiera nas do piekła, w którym wybrzmiewa jego najnowszy singiel „Dance With The Devil” (DWTD).

Była już liryczna era „Écho”, która nie przeszła bez echa w stacjach radiowych. Był monumentalny „Roman Empire”, który jako pierwszy singiel zapowiadający najnowszy album artysty narobił niezłego szumu przy okazji polskich kwalifikacji do Eurowizji 2025. Tymczasem Madox zapisuje kolejny rozdział ery „Colours” i to jak! Taniec z demonami przeszłości i pop na światowym poziomie. „Dance With The Devil” to taneczny dowód na to, że z najgorsze doświadczenia można przekuć w coś wybitnego.

Madox uwodzi i uzdrawia, czyli kiedy trauma staje się hitem

„Dance With The Devil” to nie tylko taneczny banger – to odważna konfrontacja z własnymi demonami i lękami a także opowieść o odzyskiwaniu kontroli nad własną opowieścią. Wspominając dzieciństwo w konserwatywnej Polsce lat 90., gdzie „niegrzeczne dzieci” straszono diabłem za każde odstępstwo od powszechnie akceptowanych norm („tak nie wypada”), Madox przewrotnie przejmuje tę narrację – wcielając się w postać uwodzicielskiego diabła, który nie tylko nie przeraża, ale wręcz uwodzi, kusi i wyzwala.

“Look in my angel eyes / Fall for this sweet disguise / I’ll throw you in the fire / Watch that smoke rise” – śpiewa w jednym z najbardziej intensywnych momentów utworu.

„Dance With The Devil”to flirt z mrokiem, a zarazem akt wyzwolenia. Kiedyś straszono mnie diabłem, dziś sam staję się jego wcieleniem – i nagle okazuje się, że nie taki diabeł straszny (śmiech). To utwór o sile, która rodzi się z akceptacji tego, kim naprawdę jesteśmy – mówi Madox.

„Dance With The Devil” to manifest wolności i sensualności, który ma przypomnieć wszystkim, że nie należy przepraszać za własne istnienie. To także druga zapowiedź długo wyczekiwanego albumu pt. „Colours”, który ma być jak dotąd najodważniejszym i najbardziej eklektycznym wydawnictwem artysty.

Słuchaj w serwisach cyfrowych:

„Dance With The Devil” powstał we współpracy z litewsko-białoruską grupą producencką Filtered Tools (DJ Donato & Arif), za mix i mastering odpowiedzialny jest Andrey Akatov. Kompozycję do utworu stworzyli wspólnie Filtered Tools, Madox i Adam Joseph. Za tekst odpowiada Madox we współpracy z Adamem – wspólnie połączyli inspiracje sięgające od piaszczystej Arizony, przez francuskie dzieciństwo wokalisty, aż po elektroniczne brzmienia Europy Wschodniej i krajów nadbałtyckich. Gatunkowo „Dance with the Devil” to globalny misz-masz mieszczący w sobie: pop worldwide, tropical house i dance pop. Konstrukcyjnie utwór nie posiada praktycznie klasycznych zwroteka każda kolejna część utworu wprowadza nową, chwytliwą linię melodyczną – i tak, jak earworm wgryza się w głowę już przy pierwszym odsłuchu.

Madox swoim zwyczajem dawkuje odbiorcom przyjemności, w związku z czym utwór „Dance with the Devil” jest już dostępny we wszystkich platformach streamingowych, a na oficjalnym kanale Youtube Madoxa, można obejrzeć Lyric Video. Konkretna data premiery teledysku nie jest znana, wiadomo jedynie, że planowana jest w najbliższych tygodniach. 

Czy Ty odważysz się zatańczyć z Diabłem?

https://www.youtube.com/watch?v=azDJrNs9hx4

Madox w socialach:

Facebook: https://facebook.com/madoxofficial

Instagram: https://instagram.com/madoxofficial

Tiktok: https://tiktok.com/madox _m

X: https://x.com/madoxofficial

Kliknij follow i nie przegap muzycznych nowości:

YouTube: https://youtube.com/madox

Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17356668

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6AypwNfEAiPfY2S4sYHeqN

13 MAR 2025

MARIUSZ ŚWIETLIK • Nie ten sam

https://distrokid.com/hyperfollow/mariuszwietlik/nie-ten-sam

Mariusz Świetlik wkracza na scenę z poruszającym utworem: „Nie Ten Sam” – emocjonalna podróż przez stratę i nadzieję

Mariusz Świetlik zaprezentował swój pierwszy singiel zatytułowany „Nie Ten Sam”, będący głębokim i emocjonalnym hołdem dla jego najlepszego przyjaciela, który niestety odszedł. Utwór powstał z potrzeby serca, jako swoiste katharsis i

jest pełen tęsknoty, refleksji oraz wspomnień, które artysta przekształcił w muzyczną opowieść. Praca nad utworem trwała ponad dwa lata. Proces twórczy był dla Mariusza czasem dojrzewania emocji i przygotowywania się na właściwy moment, aby podzielić się tą historią.

To prawdziwa historia, która porusza serca słuchaczy.

Dla mnie „Nie Ten Sam” niesie dwa przesłania. Z jednej strony wyraża smutek, żal i poczucie bezradności wobec straty, ale z drugiej przypomina, że życie toczy się dalej. Niezależnie od tego, co nas spotka, musimy w końcu zmierzyć się z rzeczywistością i nauczyć się żyć dalej – mimo, że nie zawsze jest to łatwe – mówi o singlu Mariusz Świetlik.

Słuchaj w serwisach cyfrowych:

Do realizacji utworu artysta zaprosił rodzinę i przyjaciół, co nadało projektowi jeszcze bardziej osobisty wymiar. W Nagraniu udział wzięli: Mariusz Świeca Świetlik, Agata Wojtal, Joanna Sanecka, Lena Świetlik, Nikodem Świetlik, Mariusz Tomczyk, Mirosław Świetlik, Andrzej Wojtal, Marcin Mikołajek, Daniel Nicieja, Rafał Walczak, Patryk Bizukoić, Artur Kudłacik, Dawid Mańkowski. Premiera singla miała wyjątkowy charakter – odbyła się w dniu urodzin przyjaciela artysty. W gronie bliskich wspólnie obejrzano teledysk na dużym ekranie, co było okazją do rozmów i wspomnień.

Teledysk do debiutanckiego singla Mariusza Świetlik w ciągu pierwszych trzech dni od premiery został obejrzany ponad 5000 razy a na platformach społecznościowych artysta spotkał się z ogromnym wsparciem i wzruszającymi reakcjami ze strony odbiorców.

Dzięki autentyczności i emocjonalnej głębi, Mariusz Świeca wkracza na muzyczną scenę, pozostawiając niezatarty ślad.

https://www.youtube.com/watch?v=L8UC4LamNT8

Mariusz Świeca Świetlik – pochodzący z Andrychowa, utalentowany wokalista, muzyk oraz kompozytor. Ukończył szkołę muzyczną w klasie fortepianu, co pozwoliło mu rozwinąć umiejętności gry na pianinie, gitarze akustycznej i basowej. Jego muzyczna pasja zrodziła się w młodym wieku, a na scenie występuje od 16. roku życia. Przez lata zdobywał doświadczenie, uczestnicząc w różnorodnych projektach i zespołach, które ukształtowały jego artystyczny styl.

Oprócz działalności muzycznej dzieli się swoim doświadczeniem jako nauczyciel i mentor. Prowadzi prywatną szkołę muzyczną w Andrychowie i Kętach, inspirując innych do rozwijania ich talentu i miłości do sztuki. Prywatnie jest szczęśliwym mężem oraz ojcem trójki dzieci, które również rozwijają się muzycznie. Muzyka jest dla niego czymś więcej niż pasją – stała się sposobem na życie, wypełniając je satysfakcją i poczuciem spełnienia.

Obecnie skupia się na solowej karierze, publikując muzykę pod własnym nazwiskiem. Jego pierwszy singiel – poruszający utworem stworzonym jako hołd dla przyjaciela, którego stracił. Ten wyjątkowy projekt powstał przy wsparciu rodziny i przyjaciół, a jego premiera stała się ważnym momentem w karierze artysty. Mariusz ma już napisany materiał na płytę, który planuje teraz stopniowo nagrywać.

Mariusz Świeca w socialach

Facebook: https://www.facebook.com/swieca.art

Instagram: https://www.instagram.com/swieca.art/#

TikTok: https://www.tiktok.com/@swieca.art

YouTube: https://www.youtube.com/@swiecaArt

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3UhIrLwzg5VVvkeeSS2TMy?si=hBuO2OTiQHm5xm1Z3HmPBg

01 KWI 2025

PIF PAF PETER & FRANZ • Gwiazdy

https://distrokid.com/hyperfollow/pifpafpeterandfranz/gwiazdy-video-version

Pif Paf Peter & Franz z singlem „Gwiazdy”: w Kosmosie nikt nie usłyszy Twych westchnień…

Pif Paf Peter & Franz prezentują swój najnowszy singiel. „Gwiazdy” to opowieść o tęsknocie, samotności i miłości zagubionej w ciszy kosmosu.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym:

Teledysk do singla „Gwiazdy” to hipnotyzująca wizualna opowieść o tęsknocie, samotności i miłości skazanej na wieczną ciszę. W teledysku gościnnie udział wzięła Karolina Skiba.

Nocą, z dala od miejskich świateł, naukowiec włącza swoje urządzenia, aby obserwować gwiazdy. W chwili, gdy jego teleskop przeszywa mrok, ożywa niezwykła historia – astronauta, samotnie dryfujący w pustce, dostrzega szklaną rakietę. W jej wnętrzu piękność w białej sukni patrzy na niego z nadzieją. To dla niej opuścił swoją kapsułę. Próbuje do niej dotrzeć, ale w kosmicznej otchłani każdy ruch jest walką. Ich palce niemal się stykają – to największy sukces, jaki mógł osiągnąć. Piękność pragnie się wydostać, lecz los jest nieubłagany. Oboje bezradnie oddalają się w nieskończoność. Naukowiec zamyka notes – był świadkiem miłości, której nikt nie usłyszał.

Chciałem stworzyć hipnotyzujące, wizualne doświadczenie, które wykracza poza słowa – gdzie emocje się odczuwa, a nie wypowiada. Ogromna pustka wszechświata odzwierciedla dystans między dwiema duszami, które próbują sięgnąć po siebie, lecz zostają rozdzielone przez los. Poprzez ten film zapraszamy widzów do dryfowania w onirycznym świecie, gdzie piękno splata się ze smutkiem, pozostawiając uczucie zachwytu, gdzie serce pęka po cichu – opowiada reżyser, Sergiusz Wasilewski.

Zobacz teledysk:

https://www.youtube.com/watch?v=NuzqGdHSDQk

Zespół Pif Paf Peter & Franz powstał na Wyspach Kanaryjskich w 2020 roku z inicjatywy Petera Prentygasta i Franza Dreadhuntera, którzy połączyli swoje muzyczne pasje, tworząc unikalne brzmienie. Ich twórczość łączy elementy rocka i popu. W 2024 roku ukazał się ich wspólny album “Tak Po Prostu Jest”.

Peter Prentygast na stale mieszkający w Londynie , producent muzyczny , właściciel studia PM STUDIO, prezenter radiowy w Radio PRL (Polskie Radio Londyn )

Franz Dreadhunter na przestrzeni 40 lat współpracował z zespołami: Bajm, Tilt, Chłopcy z Placu Broni, Pudelsi, Homo Twist, PRL, Deuter, Dupą, Kora, Maciej Maleńczuk, Beata Kozidrak, Tomek Lipiński, Bogdan Łyszkiewicz.

Pif Paf Peter & Franz w socialach i streamie:

Facebook: https://www.facebook.com/pifpafpeterfranz/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDKFSrDmqlzBQqbk6gwtPVQ

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pDmKRnr52Tdr7WCcp1b4D?si=IAq3ZyfMRBSQWuKede4fBA

29 MAR 2025

HAM PE EL feat Angelika Irauth • Trans

https://emuzeme.link/HAMPEELfeatAngelikaIrauthTrans

HAM PE EL powraca z nowym singlem „Trans” – house’owe korzenie w nowoczesnym wydaniu

HAM PE EL prezentuje trzeci utwór – „Trans”. Tym razem artysta wraca do swoich house’owych korzeni, łącząc je z nowoczesnym brzmieniem i nietypowymi akcentami. W numerze kluczową rolę odgrywa gitara, która dodaje utworowi wyjątkowej dynamiki i nieoczywistego charakteru.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym:

HAM PE EL konsekwentnie podchodzi do tworzenia muzyki z dystansem i nutką żartobliwości, unikając sztywnej powagi i eksperymentując z dźwiękiem. W singlu „Trans” wspiera go utalentowana wokalistka Angelika Irauth, której wszechstronny wokal wprowadza niesamowity klimat i hipnotyzującą atmosferę.

Singiel „Trans” to kolejny dowód na to, że HAM PE EL nie boi się bawić muzyką, łącząc klasyczne brzmienia house’u z nowoczesną produkcją. Już teraz dostępny na wszystkich platformach streamingowych!

Sprawdź „Trans” i daj się porwać tej muzycznej podróży!

https://youtu.be/0el23Kr4DT0

HAM PE EL to artysta, który przeszedł długą drogę – od gitarowych brzmień po elektroniczne eksperymenty. Przez lata grał na gitarze, m.in. w post-rockowym zespole Servants Of Silence, jednak po czasie poczuł przesyt zespołową dynamiką i postanowił zamknąć się w swoim pokoju, tworząc muzykę na własnych zasadach – w domowym zaciszu, bez kompromisów.

Jego solowa twórczość to elektronika z dystansem i nutką żartu – nie traktuje muzyki śmiertelnie poważnie, ale jednocześnie lubi eksperymentować. W swoich utworach sięga po gitarę w nietypowy sposób, przełamując klasyczne podejście do tego instrumentu.

Nieodłącznym towarzyszem HAM PE EL-a jest pluszowa ośmiornica Helga, która – wiecznie wkurzona – stała się jego nieoczekiwaną muzą. Choć artysta stara się poprawić jej humor muzyką, efekt jest zawsze ten sam: Helga nadal jest niezadowolona. Mimo to HAM PE EL konsekwentnie podąża własną drogą, tworząc muzykę, która łączy emocje, zabawę i nieoczywiste brzmienia.

Linki do sociali:

HAM PE EL

YouTube: http://www.youtube.com/@HAMPEEL

Facebook: https://www.facebook.com/hampeelmusic

Instagram: https://www.instagram.com/ham_peel

TikTok: https://www.tiktok.com/@ham.pe.el

ANGELIKA IRAUTH

Facebook: https://www.facebook.com/angelika.irauth

Instagram: https://www.instagram.com/angelikairauth/#

TikTok: https://www.tiktok.com/@angelikairauth

07 MAR 2025

THE RIVEROSE • No surrender

https://emuzeme.link/RiveroseNOSURRENDERSingle

The Riverose prezentuje pierwszy singiel „No Surrender” – indie-rockowy hymn o sile i wolności

Zespół The Riverose debiutuje z mocnym uderzeniem! Ich pierwszy singiel „No Surrender” to energetyczna mieszanka indie rocka i britpopu, czerpiąca inspiracje z twórczości takich legend jak Oasis, U2 czy The Kooks. Dynamiczne brzmienie i chwytliwe melodie przywołują najlepsze momenty rockowej sceny, jednocześnie nadając utworowi świeże, współczesne brzmienie.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym:

„No Surrender” to również poruszająca warstwa liryczna. Tekst singla opowiada o toksycznej relacji, w której manipulacja i pozorne wsparcie prowadzą do izolacji i cierpienia. Bohaterka utworu, początkowo uwięziona w destrukcyjnym związku, stopniowo odnajduje w sobie siłę, by się uwolnić i odzyskać kontrolę nad swoim życiem. Refren podkreśla moment przełomu – pełen determinacji akt uwolnienia się od przeszłości i odzyskania wolności.

„No Surrender” to hymn dla wszystkich, którzy walczą o siebie i swoją niezależność.

Zespół The Riverose zdecydowanie udowadnia swoim debiutanckim singlem, że ich muzyka to nie tylko wysoka jakość muzyczna i rockowa energia, ale także głębokie emocje i autentyczne historie.

https://www.youtube.com/watch?v=lgWgcLvqR58

The Riverose to wynik miłości do brzmień indie-rockowych, wzbogaconych o elementy folku i bluesa. Większość zespołowych kompozycji powstaje w duetach lub trio; nie są to utwory pisane przez zewnętrznych producentów lecz własne kompozycje i teksty. Łączy ich wspólna fascynacja zespołami takimi jak The Beatles, Oasis, The Rolling Stones, The Carpenters czy innymi artystami z tego kręgu muzycznego. Znają się od wielu lat, ale dopiero niedawno postanowili stworzyć coś wspólnie. Zespół powstał w styczniu 2024 roku i od tego czasu konsekwentnie tworzy oraz nagrywa debiutancki album długogrający, którego premiera planowana jest na 2025 r. Jednym z sukcesów na początku muzycznej przygody zespołu jest dotarcie do drugiego etapu polskich preselekcji do Eurowizji 2025 z piosenką „Eyes Of Hope”, stworzoną w proteście przeciwko wojnom na świecie aby dawać nadzieję na dobro i miłość.

Skład Riverose:

Nika Grann – wokalistka, liderka, współzałożycielka Riverose, współautorka muzyki i tekstów. Wychowała się w rodzinie o muzycznych tradycjach i dzięki rodzicom zaczęła słuchać takich artystów jak The Beatles, The Doors, Led Zeppelin, The Carpenters i innych. Tata Niki, Waldemar Kuleczka, jest basistą, który grał w Oddziale Zamkniętym, Big Bicie, czy Papa Dance. Wydała 4 autorskie single, a z jednym z nich – „Dzieci Kwiaty” – gościła na scenie KFPP w Opolu w 2020 r. Również w 2020 roku wydała blues-rockową balladę „Nadzy” z teledyskiem stworzonym z prywatnych materiałów z wyprawy na Broad Peak w 2013 roku. Utwór zadedykowała polskim himalaistom: Maciejowi Berbece i Tomaszowi Kowalskiemu, którzy nie wrócili z wyprawy po zdobyciu szczytu.

Damian Pietrasik – niewidomy pianista, kompozytor, producent muzyczny, lider i współzałożyciel The Riverose. Absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Swoimi występami uświetniał różne europejskie festiwale, takie jak „A to Jazz Festival” w Sofii (obok Branforda Marsalisa, Kurta Ellinga i Nik West), „Jazz Secret” w Belgii czy „Sienna Jazz Festival”. Damian ma na swoim koncie wiele znaczących kooperacji: współtworzył polsko-francuski zespół Avenue był pianistą i prowadził zespół Edyty Górniak. Ponad to współpracował również z Sosnowskim, Karoliną Charko, Polą Rise, Magdaleną Tul, czy Aleksandrą Strunin. W 2021 roku nagrał swój jazzowy album „River” z udziałem wybitnych artystów, takich jak Milo Kurtis, Wojciech Konikiewicz i Amalia „Umeda” Obrębowska. Oprócz działalności scenicznej komponuje muzykę filmową. Stworzył soundtrack do kinowej produkcji „Samiec Alfa”, oraz dokumentów: „Zawisnąć w Powietrzu”, czy „Wiara 44”. Komponował również muzykę m.in. dla UNICEF, czy IPN.

Szymon Fabisiak – wokalista, gitarzysta i współautor piosenek The Riverose. Absolwent polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim, łączy swoje zainteresowania literackie z pisaniem tekstów, czerpiąc szczególną inspirację z epoki romantyzmu. Pasjonuje się muzyką lat 60. i 70., zwłaszcza The Beatles, The Rolling Stones i Led Zeppelin. Występował za granicą, m.in. w Mississauga w Kanadzie (Toronto). Powszechnie uważany za urodzone „zwierzę sceniczne”. W sierpniu 2024 r. wystąpił wraz ze swoim zespołem Carol Markovsky w konkursie o Bursztynowego Słowika „Top of the Top Festival”.

Krzysztof Ugorowski – gitarzysta i współautor piosenek The Riverose. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec, później kontynuował naukę gry na gitarze w Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie. Jego fascynacja muzyką rozwijała się stopniowo, początkowo inspirowana legendami takimi jak Jimi Hendrix, Eric Clapton i Stevie Ray Vaughan. W młodości zanurzył się w klasycznych nagraniach bluesowych, które ukształtowały jego podejście do gry na gitarze. Zafascynowany chicagowskim bluesem, zgłębiał twórczość Muddy’ego Watersa, B.B. Kinga i Buddy’ego Guya. Ta mieszanka surowego brzmienia bluesa z energią rocka stanowi fundament jego stylu muzycznego.

Bartosz Mielczarek – basista, multiinstrumentalista, edukator, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Współpracował z wieloma artystami, w tym z Moniką Brodką, Cate Likes Candy, Paddym Kellym, Brianem Fentressem, Sorry Boys, Lombardem, SOFA, Dezire, Kasią Wilk czy Marią Sadowską. Wspólnie z Moniką Brodką współkomponował muzykę do spektaklu Kaligula w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego, wystawianego w Schauspiel Theater w Stuttgarcie.

Tomasz Mądzielewski – perkusista i producent muzyczny. Grę na perkusji rozpoczął w wieku sześciu lat. W 2001 roku dołączył do bluesowego zespołu ojca „Vacat Blues Band”. Odnosił liczne sukcesy, w tym pięciokrotnie wystąpił na Southport Jazz Festival w Wielkiej Brytanii, gdzie w 2006 roku został wyróżniony jako „Najlepszy Młody Perkusista Festiwalu”. Koncertował w całej Europie, występując na dużych scenach festiwali w Niemczech, Francji, Holandii, Anglii, Szkocji, Irlandii, Szwecji i Chorwacji. W 2017 roku odbył skandynawską trasę z zespołem „Lion Shepherd”.Występował na prestiżowych scenach, takich jak Jay Pritzker Pavilion, najważniejsza plenerowa scena w USA (Chicago), oraz na największych polskich festiwalach, m.in. w Sopocie, Opolu, Rawa Blues w Katowicach, Open’er Festival, Thanks Jimi Festival (Gitarowy Rekord Guinnessa) i Przystanek Woodstock.

Irena Filuś – skrzypaczka i wokalistka. Absolwentka Akademii muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (mgr: gra na skrzypcach – 2012; gra na skrzypcach barokowych – 2018 w klasie Daniela Deutera i Marcina Tarnawskiego) oraz Studium Muzyki Rozrywkowej i Jazzowej w klasie wokalnej dr hab. Joanny Zagdańskiej. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, doskonaląc swą grę pod okiem wybitnych profesorów w kraju i za granicą, m.in.: w Łańcucie, Kozłówku, Busko-Zdroju, Gdańsku, Lidzbarku Warmińskim, w Lanciano we Włoszech, w Hundisburgu w Niemczech. Współpracowała z wieloma orkiestrami w kraju takimi jak: Opera Nova w Bydgoszczy, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Sinfonia Iuventus, Polska Orkiestra Muzyki Filmowej, Filharmonia Gorzowska. Współzałożycielka i członkini zespołów tj. Ensemble Inégalité, Panieneczki, Nova Quartet. Uczestniczka wielu festiwali muzycznych: Festiwal Śpiewające Obrazy w Mrągowie (2015) Mikołajki Folkowe (3 nagroda, 2014 rok z zespołem Jakim Cudem), Opener Festival 2018 (Panieneczki), OFF Festiwal 2018 (Panieneczki), Męskie Granie 2019 (Panieneczki), Enea Spring Break Poznań, Wiosenne Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Archikatedrze Łódzkiej, Bydgoskie Dni Muzyki Kościelnej, Toruński Festiwal Sztuki i Nauki, Musica Antigua Collegium Bydgostiensis w hołdzie Andrzejowi Szwalbemu i wiele innych.

21 LUT 2025

SERAFINE • Momentum [album]

https://wmp.lnk.to/SerafineMomentum

Singiel i album „Momentum – manifest artystycznej podróży Serafine

Serafine w najnowszym utworze „Momentum”, który jest również tytułem jej debiutanckiej płyty, przypomina, że popełnianie błędów jest nieodłączną częścią naszej drogi, a prawdziwa wartość kryje się w lekcjach, które z nich wyciągamy. „Momentum” to manifest jej artystycznej podróży, rozpoczynającej się od dziecięcej pasji do tworzenia muzyki i przeradzającej się w dojrzałe, artystyczne spełnienie. Ostatnie dwa lata były dla Serafine czasem budowania własnego momentum – napędzanego ambicją, pozytywną energią oraz nauką na własnych błędach, które stały się fundamentem jej rozwoju. Każdy utwór na albumie to osobisty zapis emocji i doświadczeń, jak kartki wyrwane z pamiętnika, opowiadające o wzlotach, upadkach i nieustannym odkrywaniu siebie. Tytułowa piosenka „Momentum” jest kwintesencją całej tej podróży – opowieścią o sile i odwadze potrzebnej, by ruszać dalej mimo trudności.

Muzyka Serafine to energetyczna mieszanka współczesnego popu i tanecznych brzmień, pełna emocji i refleksji. Jej utwory, takie jak „Momentum”, „Pod niebem” czy „Deja Vu”, wyróżniają się nowoczesnymi aranżacjami, chwytliwymi melodiami i osobistymi tekstami, które trafiają w gusta szerokiego grona słuchaczy. Twórczość Serafine odzwierciedla uniwersalne emocje i doświadczenia, które trafiają do odbiorców niezależnie od wieku, przedstawione w dynamicznej i świeżej formie z jej charakterystycznym, unikatowym stylem.

Słuchaj album „Momentum”:

Lista utworów:

1.Momentum (Dance Pop, Tropical House, Chillwave, House (Old-school))

„Momentum” to tytułowy singiel promujący debiutancki album Serafine. To opowieść o sile potrzebnej, by ruszać dalej mimo trudności, oraz przypomnienie, że popełnianie błędów jest nieodłączną częścią naszej drogi. Prawdziwa wartość kryje się w lekcjach, które z nich wyciągamy.

https://www.youtube.com/watch?v=pg6f34hHzBc

2.Telefon (Dance Pop, Indie Pop, Synthpop)

„Telefon” w wyjątkowy sposób ukazuje wyzwania współczesnych relacji i interakcji opartych na komunikacji telefonicznej. Każdy z nas zna te chwile niepewności i oczekiwania – na wiadomość, sygnał, który mógłby zmienić bieg sytuacji. „Telefon” to muzyczna opowieść o tęsknocie za rozmową i bliskością, ale również o tym, jak łatwo jest zagubić się w ciszy.

https://www.youtube.com/watch?v=4Y-QNLBaLoM

3. Pod niebem (Dance Pop, House (Old-school), Tropical House, Chillwave)

„Pod niebem” to energetyzujący utwór, który zabiera słuchacza w piękną muzyczną podróż. Utwór łączy elektroniczne dźwięki, pulsujące basy, dynamiczne syntezatory i chwytliwy taneczny rytm, doskonale oddając ducha współczesnej muzyki. Przypomina nam, że choć życie pełne jest wyzwań, warto zatrzymać się na chwilę, dostrzec piękno wokół nas i docenić to, co mamy.

4.Tu i teraz (Dance Pop, Indie Pop, House (Old-school))

„Tu i Teraz” to utwór, który niesie za sobą bardzo osobiste przesłanie. Piosenka splata wątki miłości i straty, malując obraz tęsknoty. Każda nuta to krok w procesie godzenia się z utratą bliskiej osoby. Utwór, jak i jego tytuł, przypomina o istocie życia w chwili obecnej, podkreślając jednocześnie jej piękno i ulotność.

5. Deja Vu (Indie Pop, Pop Rock, Dance Pop)

„Deja Vu” to lekki i hipnotyzujący utwór o fascynacji i uczuciu, gdy ktoś wtargnie do naszej głowy i wywróci nasze życie do góry nogami. Im więcej tego uczucia doświadczamy, tym bardziej pragniemy, by z nami pozostało. „Deja Vu” to manifestacja pożądania czegoś wyjątkowego, gdzie muzyka i emocje splatają się w jedną niezapomnianą harmonię.

6. One minute behind (Dance Pop, Indie Pop, Alt Pop, House (Old-school))

„One minute behind” opowiada o ogromnej ciekawości tego, co jest jeszcze przed nami. Czy to, o czym tak marzymy i do czego dążymy, uda nam się osiągnąć? Uczucie, kiedy jesteśmy w drodze, ale jeszcze nie dotarliśmy na miejsce. Ta nieustanna podróż jest całą esencją tworzenia i radością, a jednak przepełniona niecierpliwością. Jest nieustanna, ponieważ gdy osiągamy nasz cel, za chwilę wyznaczamy sobie kolejny, co sprawia, że znowu jesteśmy w naszej podróży, czyli „One minute behind”.

https://www.youtube.com/watch?v=JXI-8S95Gh4

7. Zawsze będę (Tropical House, Dance Pop, House (Old-school), Deep House)

„Zawsze będę” to osobista historia zaczynania od nowa. Czy to przy zakończeniu relacji, czy jakiegoś etapu w życiu, musimy zacząć od nowa i nie patrzeć wstecz, bo to może nas tylko spowolnić. Budujemy świat, który nie zawsze okazuje się trwały, ale w tym wszystkim jesteśmy my i my zawsze będziemy. Koniec to tak naprawdę początek czegoś nowego.

https://www.youtube.com/watch?v=X1BqzsAlbUA

8. Bumerang (Dance Pop, House (Old-school), Deep House, Proggresive House)

„Bumerang” to utwór, który przedstawia sytuacje, w których druga osoba nadużywa naszego zaufania. Pokazuje zaangażowanie, a za chwilę znika z naszego życia. Piosenka opisuje granice zaufania wyznaczane na podstawie tych doświadczeń, które pomagają nam nie pozwalać takim osobom wracać do naszego życia, niczym tytułowy bumerang.

https://www.youtube.com/watch?v=2DN7KWEEXXk

9. To ja (French Pop, Synthpop, Dance Pop, Indie Pop)

„To ja” to pierwszy utwór z nowego repertuaru Serafine. Opowiada o tym, jak lekcje, które przechodzimy w naszym życiu, pozwalają nam iść dalej, jeszcze silniejszymi. O drogach, które się przed nami otwierają, i determinacji w dążeniu do swoich celów. O tym, że nasza droga nie zawsze jest usłana różami i że warto walczyć do końca, pomimo strachu czy przeciwności. I najważniejsze, nie pytając o czas, żyjmy tu i teraz!

10. Deja Vu (Albert RCB Remix) (Future / UK Garage, Dance Pop, Bass House / Electro House, House (Old-school))

11. Telefon (Albert RCB Remix) (Dance Pop, House (Old-school), Tropical House, Chilwave)

Serafine to utalentowana artystka, piosenkarka i autorka tekstów, mieszkająca w Warszawie. Muzyka od najmłodszych lat była kluczowym elementem jej życia. Jej edukacja muzyczna zaczęła się w Liceum Muzycznym w Radomiu, a zakończyła podczas studiów w Performing Musician w Access Creative College w Londynie, gdzie kształcił się również Ed Sheeran. Serafine występowała na wielu londyńskich scenach, zarówno mniejszych, jak i większych, w tym w O2 Academy i Shepherd’s Bush Empire. W ostatniej z tych lokalizacji wygrała pierwsze miejsce w konkursie organizowanym przez Polskie Radio Londyn, wykonując swój oryginalny utwór.

Jej muzyka łączy elementy popu, elektroniki i dance’u, charakteryzując się chwytliwymi melodiami i osobistymi tekstami. Serafine pisze o swoich własnych doświadczeniach, mając nadzieję, że jej muzyka dotrze do szerokiego grona słuchaczy.

Obecnie Serafine wydała swój debiutancki album „Momentum”. Przez ostatnie półtora roku pracowała nad całym projektem z producentami Albertem Markiewiczem, Maro Music i Marcinem Kuczewiczem, a za dystrybucję jej muzyki odpowiada Warner Music Polska. Jej dotychczasowe utwory można usłyszeć w wielu stacjach radiowych, m.in. w Radiu Eska. Kolejnym krokiem w jej karierze są występy na żywo. Serafine ma nadzieję, że w tym roku będzie mogła zagrać wiele koncertów, do których już się przygotowuje.

Serafine w socialach:

Facebook

https://www.facebook.com/IamSerafine

Instagram

https://www.instagram.com/serafine.official/

TikTok

https://www.tiktok.com/@serafinemusic

Subskrybuj inie przegap muzycznych nowości:

Spotify

https://open.spotify.com/artist/2Wxu5iYmxrkbDInfmRmDyv?si=lJaYCNJOQAma1g2pzg33xg

YouTube

https://www.youtube.com/@serafinemusic

10 LUT 2025

ILA URBAN • Wilczyca

https://www.youtube.com/watch?v=TNk3VjSLFgg

Wejdź z ILĄ URBAN w świat kontrastów i poznaj „Wilczycę”

ILA URBAN i jej najnowszy singiel. Tym razem artystka dzieli się ze słuchaczami bardzo osobistym i przejmującym singlem pt. „Wilczyca”. Singiel właśnie pojawił się w serwisach cyfrowych.

„Wilczyca” – to piosenka o dwóch światach. Jeden dobry, spokojny, budujący siłę, drugi niesprawiedliwy, bolesny, ciężki do przyjęcia. Ci, którzy zaznali tego pierwszego mają szanse utrzymać w sobie pokój serca. Pozostałym jest trudniej, muszą umieć walczyć o siebie, wyszarpywać to co im się należy. To przekleństwo ale też ich siła. Artystka zwraca uwagę na to, że każdy ma swój bagaż, i musi dzielnie iść z tym, co mu ofiarowano, bez względu na to, czy to dobry ładunek, czy niekoniecznie.

Słuchaj w serwisie cyfrowym: https://lnk.to/IlaUrban.wilczyca

„Wilczyca” – to piosenka podziękowanie. Dziękuję w niej za dobre dzieciństwo, za to, że czułam się kochana i doceniana. Wilczyca to twór łączący w sobie wszystkich moich bliskich, z babcią na czele. To ona karmiła mnie ptasim mleczkiem i okrywała kocem, gdy byłam chora. Życie w trzypokoleniowym domu ma wiele plusów. Zawsze jest ktoś do pogadania lub do pogrania w karty. Jest też ktoś, z kim można posiedzieć w ciszy. Gdy się wyjeżdża, to zostawia się w nim wiele duszyczek, za którymi się tęskni, a gdy się wraca czeka na człowieka miska świeżo wyjętych z wody pierogów. Nie zamieniłabym się z nikim na ten mój dziecięcy czas – mówi o singlu Artytska.

W kontrze jest tu zderzenie z dorosłymi doświadczeniami, gdzie nie ma już miejsca na lukrowane obrazki podlewane tęsknotą. W dorosłym życiu widzi się krzywdę i niesprawiedliwość i trzeba się z tym uporać, nie można pozostać obojętnym, czy naiwnym. Dojrzałość to rozumienie różnych stanów, emocji i uczuć, które rozrzucone są na dwóch biegunach. Cała sztuka polega na zachowaniu balansu. Złoty środek, jak w grze czy śpiewie. Nie przedobrzyć, nie dać za dużo, nie pozbawić delikatności – dodaje.

Premiera albumu w serwisach cyfrowych zaplanowana jest na 17 marca 2025.

Wcześniejsze teledyski:

https://www.youtube.com/watch?v=N8VCe4q_9AQ

https://www.youtube.com/watch?v=QdtKF-XnwTo

https://www.youtube.com/watch?v=Q72SmXLfwqY

https://www.youtube.com/watch?v=jA7SKCWOSrE

https://www.youtube.com/watch?v=-X_7KwcWick

ILA URBAN (właść. Julia Urbańska) – wokalistka, pianistka, autorka tekstów, kompozytorka. Pochodzi z Przemyśla, związana z Trójmiastem, a na stałe zakorzeniona w Warszawie. Jej muzyka jest inspirowana trip-hopem, dobrą elektroniką, jazzem i klasyką, dzięki której poznała świat muzyki..

ILA URBAN w socialach

Fb:https://www.facebook.com/ilaurbanmusic/

Ig: https://www.instagram.com/ilaurbanmusic

Zostaw suba i nie przegap muzycznych nowości

Ytb: https://www.youtube.com/@IlaUrban

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4oRJCXSbxS8mcTA3srqrNJ?si=TNvux6aaTW2ySoZB0YaFzA

07 LUT 2025

AURELIA • MAURA!

https://youtu.be/-DOXdGF6f08

AURELIA podąża szlakiem marzeń! Posłuchaj singla „MAURA!”

„Maura!” to niezwykle osobisty i inspirujący utwór, opowiadający historię dziewczyny, która w wielkim mieście podąża za swoimi marzeniami. Piosenka została napisana przez radomską kompozytorkę i wokalistkę AURELIĘ na podstawie jej własnych marzeń o podróży do Stanów Zjednoczonych, a konkretnie do Nowego Jorku. Tekst oddaje te ambicje w linijkach takich jak:

Taksówka mknie, za oknem Manhattanu wdech W tym mieście szept zamienia się w tętniący dźwięk

Utwór łączy osobistą narrację z nowoczesnym brzmieniem alternatywnego popu i elektronicznej produkcji, za którą odpowiada uznany DJ EPROM. Całość tworzy sugestywny, wręcz filmowy klimat, który doskonale odzwierciedla energię i marzenia związane z miastem, które nigdy nie zasypia.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://aureliamusic.lnk.to/MAURA

Autorem tekstu jest Aleksandra Wiśniewska. Za stronę muzyczną (kompozycję) odpowiedzialni są Aleksandra Wiśniewska, Maciej Starnawski, Michał „Dj Eprom” Baj, Wojciech Krzemiński.

Teledysk do „Maury!” został nagrany na ulicach Nowego Jorku, idealnie oddając atmosferę utworu i wizję pełną nadziei, ambicji oraz magii miejskiego życia.

AURELIA czyli Aleksandra Aurelia Wiśniewska – to utalentowana wokalistka i kompozytorka, która na scenie muzycznej obecna jest od blisko dekady, jednak to ostatnie dwa lata przyniosły jej prawdziwy rozkwit artystyczny. Jej utwory są pełne magii, zabierając słuchaczy w muzyczną podróż, gdzie popowe ballady łączą się z rockiem, brit-popem, elektroniką, a nawet hip-hopem. To mieszanka subtelnych brzmień i energetycznych aranżacji, która nie pozostawia nikogo obojętnym.

AURELIA ma na swoim koncie wiele sukcesów, zarówno na polskiej, jak i międzynarodowej scenie. Jej utwory wzruszają i zachwycają. W czerwcu 2024 roku swój pierwszy solowy album „Aurelia – Akustycznie”, który ukazał się nakładem Warner Music Poland, zdobywając serca zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Jej kompozycje można usłyszeć w stacjach radiowych w całym kraju. Od kilku lat tworzy projekty hip-hopowe, jest współzałożycielką duetu AURA a jej ostatnie projekty, takie jak album „Galaktyczna Imitacja”, zostały docenione nominacjami do prestiżowych nagród min. do nagrody Popkillery w 2024 roku.

Jeśli jeszcze nie mieliście okazji usłyszeć AURELII na żywo, koniecznie śledźcie jej najbliższe koncerty. To artystka, która swoim głosem i charyzmą oczaruje każdego!

AURELIA w internecie:

Instagram: https://www.instagram.com/aurelia_ofc/

Facebook: www.facebook.com/aurelia.official

Youtube: https://www.youtube.com/@AleksandraAurelia/videos

Spotify: https://open.spotify.com/album/1oFUAIiL6NNhf7fpvc5Rpy

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@aurelia.ofc

21 STY 2025

ILA URBAN • IV Rano

https://www.youtube.com/watch?v=N8VCe4q_9AQ

ILA URBAN śpiewa o „IV Rano”! Tytułowy singiel z albumu w streamie

Po świetnie przyjętym teledysku, na serwisy streamingowe trafił singiel ILI URBAN pt. „IV Rano”, promujący album o tym samym tytule. „IV Rano” – to utwór o szukaniu drogi, sensu, głosu intuicji. To historia o tym, jak to zrobić, żeby dobrze przeżyć to jedno jedyne życie, w którym nie ma czasu na sprawdzanie empiryczne, które rozwiązania są najlepsze, bo nigdy nie wraca się w to samo miejsce. To gra jednej szansy.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://lnk.to/IVranoILAURBAN

A czemu IV rano? A temu, że szlify nad produkcją odbywały się do IV rano i to piękny tytuł. Rozwijając jednak bardziej ten tytuł… IV rano, gdy w domu panuje cisza, gdy nawet jeszcze nie zamiatają ulic, gdy wszystko śpi, i wiewiórki w parku i dźwigi na budowie, wtedy jest ten czas, gdy to co na codzień uśpione wychodzi na wierzch, gdy można się przyjrzeć swoim odczuciom, swoim zwykłym myślom, zweryfikować stan rzeczy, podsumować obecną chwilę. To moment, by pójść o krok dalej, odnieść się do swojej intuicji i odkryć więcej niż pierwszy poziom, pierwszą warstwę problemu, myśli, idei. CIepła pościel, jasny umysł, brak dystraktorów. Uwielbiam IV rano – mówi o singlu artystka.

Premiera albumu zaplanowana jest na 17 marca 2025.

Wcześniejsze teledyski:

https://www.youtube.com/watch?v=QdtKF-XnwTo

https://www.youtube.com/watch?v=Q72SmXLfwqY

https://www.youtube.com/watch?v=jA7SKCWOSrE

https://www.youtube.com/watch?v=-X_7KwcWick

ILA URBAN (właść. Julia Urbańska) – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Pochodzi z Przemyśla, związana z Trójmiastem, a na stałe zakorzeniona w Warszawie. Jej muzyka jest inspirowana trip-hopem, dobrą elektroniką, jazzem i klasyką, dzięki której poznała świat muzyczny.

ILA URBAN w socialach

Fb:https://www.facebook.com/ilaurbanmusic/

Ig: https://www.instagram.com/ilaurbanmusic

Zostaw suba i nie przegap muzycznych nowości

Ytb: https://www.youtube.com/@IlaUrban

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4oRJCXSbxS8mcTA3srqrNJ?si=TNvux6aaTW2ySoZB0YaFzA

07 STY 2025

ILA URBAN • Reklamówka

https://www.youtube.com/watch?v=jA7SKCWOSrE

ILA URBAN z „Reklamówką” przemyśleń

ILA URBAN powraca po dłuższej przerwie z nową piosenką. „Reklamówka” to pierwszy singiel zapowiadający debiutancką płytę artystki pt. „IV rano”.

Reklamówka, z pozoru zwykła foliowa siatka, w utworze jest symbolem nijakości. Nie żeby się dąsać na ten świat, bo są w nim przejawy dobra i piękna. Serio są! Spójrzmy jednak na codzienność, w której uwikłani w oczekiwania, wirtualną rzeczywistość i brak perspektyw, toniemy bez szans na … zwykłość. Singlowa „Reklamówka” to przede wszystkim zabawa formą, czyli to w co Artystka potrafi i lubi.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym:

Błąkam się między rzeczywistością, a jakimś światem równoległym. Ciężko to znoszę, więc piszę o tym piosenki i dzięki temu jest mi lepiej. Po długiej przerwie na studia psychologiczne i śpiewanie kołysanek wróciłam do muzyki jaką kocham najbardziej. Prawdziwej i oczyszczającej. Razem z Producentem Andrzejem Figgerem tworzymy elektroniczne aranżacje, potem dorzucamy teksty z naturalną dla mnie nostalgią i gotowe. To początek tej drogi, ale z nadzieją patrząc w przód czuję, że będzie coraz lepiej – opowiada Artystka.

ILA URBAN w socialach

Fb: https://www.facebook.com/ilaurbanmusic/ Ig: https://www.instagram.com/ilaurbanmusic

Zostaw suba i nie przegap muzycznych nowości

Ytb: https://www.youtube.com/@IlaUrban

2024

13 GRU 2024

BNDK • Rock ‚N’ Roll Star

https://www.youtube.com/watch?v=bcxBxTiwFL8

BNDK wspiera Oasis w powrocie na scenę… Posłuchaj ich wersji „Rock ‚N’ Roll Star”!

„Rock ‚N’ Roll Star” to trzeci singiel duetu BNDK, będący coverem utworu powracającego po kilkunastu latach zespołu Oasis. Jest to zarazem pierwsza piosenka, w której rolę wokalisty przejmuje 19-letni Gabor. Utwór jest powrotem do lat 90., gdy brytyjski rock ponownie trafił na listy przebojów.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://e-muzyka.link/BNDKRocknrollstar

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=bcxBxTiwFL8

BNDK to duet, który tworzą gitarzysta i kompozytor T.Love – Jan Benedek oraz jego syn Gabor. To niecodzienne połączenie osób, które różni generacja i osobowości, ale łączy wspólna pasja i podobieństwa wynikające z więzów krwi. Dzięki temu utwory spod skrzydeł duetu znajdują wspólny mianownik, będąc jednocześnie połączeniem nowoczesnych brzmień z retro rockiem i popem.

Wcześniejsze single:

Streamuj: https://e-muzyka.link/BNDKSzal Streamuj: https://e-muzyka.link/BNDKRzucamkosci

Obserwuj BNDK w social mediach

Facebook: https://www.facebook.com/BNDKOficjalnie Instagram: https://www.instagram.com/BNDK.Official

15 LIS 2024

Sandra Michalska • Klub złamanych serc

https://www.youtube.com/watch?v=S-qVI4LP54c

Sandra Michalak z The Voice Kids zaprasza do „Klubu złamanych serc”

Sandra Michalak z premierowym singlem „Klub złamanych serc”. Utwór jest dziełem stworzonym przez Sandrę Michalak, Mimi Wydrzyńską i Kamila Kuklę. Słodko-gorzki klimat tekstu idealnie współgra z energetyczną kompozycją.

Słuchaj w streamie: https://Emuzeme.link/SandraMichalakKlubZlamanychSerc

„Nie napiszę na niebie Że ciężko mi dalej pójść Że klub złamanych serc Ma dla mnie miejsce znów”

Artystka podejmuje popularny wśród nastolatek temat nieszczęśliwego zauroczenia, w którym okazuje się, że w tym tangu było troje. Mimo, iż z powodu początkowej tęsknoty, nie jest łatwo ruszyć dalej, jedynie zakończenie tego rozdziału ma sens. Do utworu powstał klimatyczny teledysk, w reżyserii samej Sandry.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=S-qVI4LP54c

Sandra Michalak to 17-latka urodzona w Gostyniu, która z ogromnym zaangażowaniem podchodzi do swojej pasji, jaką jest muzyka. Popularność zdobyła dzięki udziałowi w 4. edycji The Voice Kids. Jej talent, charyzma i wrażliwość muzyczna szybko przyciągnęły uwagę trenerów i widzów programu. Sandra wybrała drużynę Cleo i to właśnie pod jej skrzydłami rozwijała swoje wokalne umiejętności. Ambitna artystka z magicznym wokalem, jest również współtwórcą najnowszego singla – w utworze „Klub złamanych serc” jest współodpowiedzialna za warstwę tekstową.

Sandra Michalak w socialach

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100067403360826 Instagram: https://www.instagram.com/sandramichalak_ TikTok: https://www.tiktok.com/@sandramichalak_ YouTube: https://www.youtube.com/@sandramichalak_music Spotify: https://tiny.pl/hbmbd9y5

15 LIS 2024

Prachowski •

Dziurawe niebo

https://www.youtube.com/watch?v=O1hgn9M1tZA

Prachowski zaprasza pod „Dziurawe niebo”

„Dziurawe niebo” to wyjątkowe muzyczne spotkanie, w którym emocje, wspomnienia i refleksje splatają się w mocny, chwytający za serce utwór. To muzyka, która nie idzie na skróty – autentyczna, pełna uczuć, a przy tym chwytliwa i ponadczasowa.

Tekst to dzieło Marka Dutkiewicza, autora niezliczonych polskich przebojów, który wraz z Jakubem Prachowskim – kompozytorem i producentem utworu, znanym wcześniej z działalności pod szyldem Happy Prince – tworzy pełną głębi i nostalgii opowieść. Ta niezwykła współpraca łączy różne pokolenia i dowodzi, że prawdziwe emocje w muzyce nie znają granic ani czasu.

„Dziurawe niebo” opowiada o życiowych zakrętach i bolesnych wspomnieniach, lecz daje też nadzieję na odnalezienie światła w najciemniejszych chwilach. Z tą podróżą idealnie komponuje się nowoczesne brzmienie i wrażliwość, a energiczna gra perkusistki Wiktorii Bialic dodaje utworowi niepowtarzalnej dynamiki i świeżości. Mix i master to dzieło Bartosza Zielonego, znanego szerzej jako Tabb.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://ffm.to/prachowski-dziurawe_niebo

Do utworu powstał również teledysk, a pomysł na scenariusz napisał nie kto inny jak Marek Dutkiewicz. Autorem zdjęć jest Mirek Mazurkiewicz materiał nakręcono w Łańcucie, a obok Prachowskiego zadebiutował na ekranie maltańczyk o imieniu Elmo.

Historia jakich wiele. Zakochany mężczyzna zostaje sam pod naszym burym niebem, a dziewczyna wybiera palmy, słońce i dobrobyt. Z jej odejściem trudno się pogodzić, bohater jednak zaciska zęby i życzy jej dobrych dni i słodkich snów. Pobrzmiewają echa „Casablanki” i innych klasycznych melodramatów. Polecamy klip, gdzie oczywiście pies okazuje się być wiernym pocieszycielem, który towarzyszy porzuconemu w jego spacerach pod lotnisko. Wszystkim złamanym sercom dedykuję – Marek Dutkiewicz.

„Dziurawe niebo” przypomina, że w artystycznej współpracy tkwi wielka siła, a odwaga sięgnięcia do głębi ludzkich emocji może przynieść coś naprawdę wyjątkowego.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=O1hgn9M1tZA

Jakub Prachowski – zadebiutował z zespołem Eden Express, z którym wystąpił na festiwalu w Opolu w 2013 roku na zaproszenie Maryli Rodowicz. Nagrodzony Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Rzeszów Carpathia. Zdobywca drugiego miejsca w polskich preselekcjach do Eurowizji w 2018 roku z utworem „Don’t let go” Happy Prince. Wielokrotnie występował na prestiżowych wydarzeniach jak Sopot Top Trendy czy Vena Music Festiwal, a jego muzyka znalazła się w serialu TVN „39 i pół”. Z zespołem Eden Express zdobył tytuł najlepszego zespołu rockowego w Polsce w konkursie TVN i Onet. Stworzył muzykę do pierwszej reklamy telewizyjnej Paczkomatów.

Wcześniejsze single:

https://www.youtube.com/watch?v=TDb2UYK7yLw&t=1s

https://www.youtube.com/watch?v=hrfPO_eZ4vo&t=2s

12 LIS 2024

Piotr Kozłowski •

Kuszenie

https://www.youtube.com/watch?v=57SEAApgJm8

Piotr Kozłowski i jego “Kuszenie” do zwrócenia uwagi na niezwykle ważny społecznie problem

Piotr Kozłowski debiutuje utworem “Kuszenie”. Singiel to bardzo osobista spowiedź artysty, która powstała na bazie osobistych doświadczeń Piotra w zmaganiu się z uzależnieniami. Singiel ma zwrócić uwagę na niezwykle istotny i powszechny obecnie problem wysokofunkcjonujących alkoholików i narkomanów.

Słuchaj w serwisach cyfrowych: https://emuzeme.link/PiotrKozlowskiKuszenie

Tekst piosenki to głos człowieka przeżywającego bardzo intensywne głody alkoholowo – kokainowe. Stanowi metaforę walki, którą toczy człowiek, pomiędzy wewnętrznymi popędami a uczuciami wyższymi uosabiającymi piękno człowieczeństwa. To pojedynek opisywany w wielu nurtach współczesnej psychologii. Okazał się być dla mnie najbardziej skuteczną bronią w poszukiwaniu choćby odrobiny ulgi w walce z uzależnieniem. Miotając się nerwowo po pokoju w szpitalu psychiatrycznym na oddziale odwykowym, sięgnąłem po laptopa i starając się być jak najbliżej prawdy o sobie, zacząłem pisać. Tak powstało kuszenie. Proces nagrań, produkcji i podejmowania decyzji o jego publikacji, był żmudny i obarczony wieloma wątpliwościami. Koniec końców, w nadziei, że może pomóc choćby jednej osobie, właśnie ujrzał światło dzienne – mówi artysta.

Do singla powstał niezwykle wymowny i mocny w swoim przekazie teledysk.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=57SEAApgJm8

Wysokofunkcjonujące osoby uzależnione to osoby uzależnione od różnorodnych substancji i/lub zachowań, które mimo nałogu radzą sobie w codziennym życiu

Jeśli zmagasz się z problem uzależnień, lub zmaga się z nim ktoś z Twoich bliskich, warto sięgać po pomoc:

Ogólnopolski Telefon Zaufania Uzależnienia: 800 199 990

Wsparcie psychologiczne oraz informacje na temat leczenia, terapii i innych form pomocy dla osób zmagających się z uzależnieniem (bez względu na rodzaj substancji, od której są uzależnione) oraz członków ich rodzin — czynny codziennie w godzinach 16:00 – 21:00, bezpłatnie.

Piotr Kozłowski – absolwent Wydziału Psychologii Stosowanej UJ. Prywatnie ojciec dwójki dzieci i dziadek. Od czasów nastoletnich wykazywał żywe zainteresowanie aktorstwem i śpiewem. Po nieudanej próbie dostania się na wydział aktorski krakowskiej PWST i w wyniku wczesnego rodzicielstwa porzucił ścieżkę artystyczną na rzecz biznesu oraz psychologii zarządzania. Już jako siedemnastolatek związał się z szeroko rozumianym biznesem, ze szczególnym naciskiem na sektor odzieży użytkowej i reklamowej. Przez prawie 8 lat pracował jako Trener Umiejętności psychospołecznych uprawiając psychologię w biznesie i pomagając pracownikom i managerom firm w rozwijaniu miękkich kompetencji zawodowych. Ponieważ DNA nie da się oszukać – biznesowego również – na powrót jest przedsiębiorcą. Aktualnie wspólnik w 4 spółkach z branży budowlanej, cyberbezpieczeństwa, oraz odzieży reklamowej. Z sukcesami pełni rolę CEO lub członka zarządu.

Piotr, który pozostaje w abstynencji od dłuższego czasu postanowił przekuć swoje ciężkie doświadczenia w coś pozytywnego i na ich kanwie zwrócić uwagę na ten trudny społecznie i pomijany temat. Wysokofunkcjonujące osoby uzależnione, poza uzależnieniem zmagają się z różnymi zaburzeniami, takimi jak depresja, zaawansowane stany lękowe czy trauma, które leżą u podłoża albo zostały wywołane lub nasilone przez nałóg. Debiutancki singiel “Kuszenie” to zdecydowanie powrót do wczesno młodzieńczych pasji artysty i wynik silnie odczuwanego braku ekspresji artystycznej oraz potrzeba podzielenia się własnym doświadczeniem z innymi, cierpiącymi z powodu lęków i uzależnień.

Social media Facebook: https://www.facebook.com/piotrshantaram Instagram: https://www.instagram.com/piotrshantaram

7 LIS 2024

Kina Talarek •

Light & Free

pobierz

Ucieknij od codzienności z Kingą Talarek – słuchaj “Light & Free”

Kinga Talarek, wokalistka zainspirowana amerykańską popkulturą, powraca z nowym utworem zatytułowanym „Light and Free”. Piosenka powstała we współpracy z producentem muzycznym Bartkiem Rzepką, z którym Kinga stworzyła linię melodyczną wokalu i tekst.

„Light and Free” to utwór utrzymujący się w klimacie popowym z tanecznym beatem. Piosenka mówi o poczuciu wolności i lekkości w życiu, zachęcając do ucieczki od szarej codzienności i zmartwień oraz odnalezienia radości w prostych chwilach.

Słuchaj w ulubionych serwisach cyfrowych: https://lnk.bio/Light_and_Free_Kinga_Talarek

Teledysk został nakręcony przez Seweryna Szczepańskiego. Nagrania miały miejsce w Project X Dance & Art Studio oraz w Pub Przejście w Warszawie. Kinga zyskała w klipie towarzystwo mężczyzny, w którego rolę wcielił się Tomasz Borkowski. Układ taneczny stworzyła choreografka i tancerka Irina Petrosyan, a u boku Kingi wystąpiły Paulina Dybus, Klaudia Dudycz, Ela Karpińska i Jagoda Tymińska.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=UJf5itErgSY

https://www.youtube.com/watch?v=UJf5itErgSY

Social media artysty:

Kinga Talarek Instagram: https://www.instagram.com/kinga_tk/ Youtube: https://www.youtube.com/@kinga_tk_music Spotify: https://open.spotify.com/artist/6vGaMJPqkdKmVdvOrM5DCG?si=kUBlXzgtS2-0bXd-hBzNsQ&nd=1&dlsi=27056f940e97434e

Social media producenta:

Bartek Rzepka Instagram: https://www.instagram.com/bartek.rzepka/ Youtube: https://www.youtube.com/@BartekRzepka

Inne social media:

Visualized Seweryn Szczepański Instagram: https://www.instagram.com/se.weryn/ Youtube: https://www.youtube.com/@sewerynszczepanski

Irina Petrosyan Instagram: https://www.instagram.com/ipetrosyann/

Tomasz Borkowski Instagram: https://www.instagram.com/dandy_berry/

Jagoda Tymińska Instagram: https://www.instagram.com/jagoda_tym/

Ela Karpińska Instagram: https://www.instagram.com/elisabeth_karpinska/

Klaudia Dudycz Instagram: https://www.instagram.com/klaudia_dudycz/

Paulina Dybus Instagram: https://www.instagram.com/paulina_dybi/

29 PAŹ 2024

Madox

•

Roman Empire

https://www.youtube.com/watch?v=Vf1WDiW2nJE

Madox odkrywa nowe oblicze buntu i transformacji w utworze „Roman Empire”

Madox w najnowszym singlu „Roman Empire” przenosi słuchaczy w podróż przez mroczne imperium. Jest to pierwszy utwór zapowiadanego albumu pt. „Colours”, który ma się ukazać na początku 2025 roku.

„Roman Empire” to swoisty hymn o emancypacji, gdzie rzymskie imperium symbolizuje to, co niszczycielskie i toksyczne, a jego upadek to triumf nad wyrządzonymi krzywdami. Artysta w tekście zamienia traumatyczne doświadczenia w siłę, kreując multiversum, gdzie opresja społeczna płonie w ogniu niezależności. Madox śpiewa wprost o swoich doświadczeniach i sposobie, w jaki przekształcają one jego ciało i krew w narzędzia oporu.

Singiel opowiada o odrzuceniu bolesnych relacji i wyzwoleniu własnego potencjału. To piosenka o rozstaniu, ale także o odzyskiwaniu siebie. Nie ma już łez ani pożegnań, tylko bunt i zdecydowane „fuck you too” skierowane do wszystkiego, co jest destrukcyjne. W utworze pojawia się także element odmienności: „moje kosmiczne DNA” – co można interpretować jako odejście od norm, zaakceptowanie swojej inności oraz unikalnej tożsamości – opowiada Madox.

Słuchaj w ulubionych serwisach cyfrowych https://e-muzyka.link/MadoxRomanEmpire

„Roman Empire” to utwór utrzymany w rytmice up tempo, osadzony w estetyce POP worldwide. Da się w nim wyczuć inspirację francuskim producentem i artystą Woodkidem, który jest mistrzem w charakterystycznych rozwiązań perkusyjnych, których nie brakuje w produkcji utworu Madoxa. Sporo tu eksperymentów muzycznych, dramaturgii i tanecznego sznytu.

Do singla powstał pustynny teledysk, w którym możemy wyczuć inspiracje kultowymi dziełami kinematografii t.j. Diuna, Mad Max czy Star Wars. Koncept do wideo powstał we współpracy Madoxa z Tomkiem Stanem, a za reżyserię odpowiada Wojciech Trusewicz. To pierwszy teledysk artysty, w którym możemy w pełni zobaczyć jego metamorfozę od 2019 roku. Madox w roli superbohatera, ubrany w złoto-czarną zbroję przemierza pustynny krajobraz w celu rozliczenia się z demonami przeszłości.

Zobacz teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=Vf1WDiW2nJE

“Roman Empire” to pierwsza współpraca Madoxa z uznanym kompozytorem Tomaszem Lubertem, twórcą hitów między innymi takich zespołów jak Virgin, Volver i Video. Za produkcję odpowiadają Wojciech Trusewicz, doświadczony producent i inżynier dźwięku oraz Peter Kveld, producent słynący z mrocznych, alternatywnych brzmień. Współpraca Madoxa z w/w osobami zaowocowała stworzeniem intensywnego, nowoczesnego utworu wyznaczającym nowe trendy muzyczne.

W 2024 Madox wydał niezależnie kompilację „ECHO” w skład, której weszły wszystkie single wydane przez artystę w latach 2024. Obecnie intensywnie pracuje nad albumem „Colours”.

Madox w socialach: Facebook: http://facebook.com/madoxofficial Instagram: http://instagram.com/madoxofficial X: http://x.com/madoxofficial

Kliknij follow i nie przegap muzycznych nowości:

YouTube: http://youtube.com/madox Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17356668 Spotify: https://open.spotify.com/artist/6AypwNfEAiPfY2S4sYHeqN

23 PAŹ 2024

emocean drive

•

Horror Movie

•

https://www.youtube.com/watch?v=FTsauho4rkM

emocean drive zaprasza na seans – grają “Horror Movie”

emocean drive, projekt wykonujący gitarową muzykę rozrywkową, zaprasza na seans! Ich najnowszy utwór „Horror Movie” to połączenie mrocznej piosenki i filmu grozy.

emocean drive, projekt wykonujący gitarową muzykę rozrywkową, zaprasza na seans! Ich najnowszy utwór „Horror Movie” to połączenie mrocznej piosenki i filmu grozy.

Ten singiel polecamy każdemu, kto uwielbia gitarowe granie (Green Day), ładne melodie (Bruno Mars) i nostalgiczny klimat (The Doors). “Horror Movie” będzie odtwarzany nie tylko na halloweenowych domówkach, wielokrotnie.

Mimo, że emocean drive wydają głównie pozytywne melodie, zdarza im się czasami udać się w dreszczowe rejony, ze względu na sentyment do Tima Burtona i Ville Valo. Polska deszczowa jesień to idealny moment aby zobaczyć i posłuchać Horror Movie.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://Emuzeme.link/emoceandriveHorrorMovie

Całość została wyprodukowana jak zawsze w Lenive Studio w Warszawie, jednak tym razem za oprawę graficzna odpowiada młody, filipiński artysta-grafik Karpyo, który stworzył animowany teledysk do wstępnej wizji i utworu podesłanego przez emocean drive. Efekt końcowy przeszedł najśmielsze oczekiwania.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=FTsauho4rkM

emocean drive to przedstawiciele popularnego w latach 90/00 amerykańskiego gatunku pop-punk. Idą jednak z duchem czasu i dopasowują się do współczesnych trendów: czerpią garściami z radiowych hitów, w teledyskach używają awatarów, a na koncertach towarzyszy im animowany perkusista kosmita Marcin. Mimo to, wszystkie utwory powstają tylko i wyłącznie na 3 instrumenty (gitara, bas i perkusja), aby zbliżyć się do korzeni i takich gigantów punk rocka, jak The Ramones czy Sex Pistols.

Subskrybuj aby nie przegapić muzycznych nowości:

YouTube: https://www.youtube.com/@emoceandrive Spotify: https://open.spotify.com/artist/51rqhobjzlzp9uG9fqfQtH Tidal: https://tidal.com/browse/artist/26408632

Obserwuj sociale:

Facebook: https://www.facebook.com/emoceandrive Instagram: https://www.instagram.com/emoceandrive/ TikTok: https://www.tiktok.com/@emoceandrive

Strona internetowa: www: http://emoceandrive.com/

20 WRZE 2024

BNDK

•

Szał

https://www.youtube.com/watch?v=_vjDl-LjSuU

Genów nie oszukasz! BNDK (Benedek Jan i Benedek Gabor) prezentują singiel „Szał”

Jan Benedek (kompozytor takich przebojów, jak „King” i „Warszawa”), wraz ze swoim synem Gaborem rozpoczynają nową, muzyczną przygodę, pod szyldem BNDK.

BNDK to wyjątkowe połączenie dwóch generacji i osobowości, który dostarcza nam mix nowoczesnych brzmień z retro rockiem i popem. Utwór „Szał” jest głośnym hymnem na cześć wolności i zatracenia w muzyce, tańcu oraz w pozytywnym szaleństwie, którego w życiu trzeba zaznać i który może połączyć wszystkie pokolenia. Tekst stworzył Gabor Benedek a za kompozycję odpowiada Jan Benedek. Producentem singla jest Paweł Krawczyk z zespołu Hey. Na perkusji gościnnie wystąpił Hubert Gasiul znany z występów w grupie Wilki, którybecnie rozpoczął karierę, jako artysta solowy pod pseudonimem Hugo.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://e-muzyka.link/BNDKSzal

„Son, don’t go my way” – tak zatytułowałem foto Gabora na Instagramie, gdzie jako ośmiolatek próbuje wydobyć dźwięk z mojej gitary w naszym studiu. Wtedy jeszcze mówił do mnie „Janek”, co mnie lekko śmieszyło, ale akceptowałem ten antypaternalistyczny styl w imię rock’n’rollowego luzu, rzecz jasna.

Nie odmówiłem, kiedy jako 12-latek zaprosił kolegów z klasy do studia na nagranie swojej wersji jednej z piosenek, do której ułożył własny tekst całkowicie ignorując oryginał. Nie odmówiłem, kiedy poprosił mnie o naukę obsługi studia, urządzeń i oprogramowania. ‘Nie idź tą drogą’ – cały czas dzwoniło mi w uszach moje własne ostrzeżenie, bo mało ojców życzy swoim dzieciom kariery w artystycznych zawodach pełnych dołków, zawirowań i huśtawki szczęścia i nastrojów. Wolimy dla nich spokojnych karier prawników czy lekarzy, prawda? Myślałem zresztą, że to minie z wiekiem.

Z szybkim biegiem lat zza drzwi jego pokoju dobiegało coraz więcej dźwięków gitary. Nie namawiałem ani nie oponowałem, ale gdy Gabor z całkowitą powagą powiedział:

„Tato róbmy to razem” szczęka opadła mi do samej ziemi.

„Co Ty mówisz, ty, upieczony student stosunków międzynarodowych, czy wiesz, jakie to trudne wylansować nową nazwę? Piosenki? Zobaczysz, nikt nas nie zagra, nie wchodzę w to„

„Tato” – odparł z ironią cytując AC/DC – „it’s a long way to the top if you wanna rock’n’roll„.

Tak też, postawiliśmy pierwszy krok, wiedząc że trzeba będzie postawić następne, z lekką niepewnością, ale też z adrenaliną, która towarzyszy skokowi na główkę – wszak to świetna przygoda, czuję się jakbym założył nowy zespół z kolegą za szkoły, w końcu mieszkamy niedaleko – opowiada Jan Benedek.

Powiedzieć „jaki ojciec taki syn” to nie powiedzieć nic.

Teledysk do utworu powstał dzięki współpracy z grupą utalentowanych ludzi: (DOP) Paweł Żarko / pawko_shots , sesja i okładka Paweł Żarko / pawko_shots scenariusz / reżyseria: Bartosz Maleszewski / nfrmsm , montaż / napisy: / nfrmsm , kolor / VFX: / kooza_vids . W klipie wystąpili: główny bohater: Iwo Faliszewski / falyszevsky , przyjaciółka: / __smilea__ , ekipa znajomych: / iloveyoutoko , / paninarcyz , / julkabuchta .

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=_vjDl-LjSuU

Muzyka: Jan Benedek / benedek.jan Tekst: Gabor Benedek / gabor__benedek Produkcja: Paweł Krawczyk / pablo_krawczyk Perkusja: Huber Gasiul / hugo_gasiul

Obserwuj BNDK w social mediach! Facebook: / bndkoficjalnie Instagram: / bndk.official

Daj follow i nie przegap muzycznych nowości: YouTube: https://www.youtube.com/@BNDKOfficial Spotify: https://tiny.pl/5-drm3g0

10 WRZ 2024

LUBERT/STRZELBA

•

Pustka

https://www.youtube.com/watch?v=ppA2wNJR2QQ

Lubert/Strzelba z pełną energii i mocnych gitarowych brzmień „Pustką”

Najnowszy popowo-rockowy singiel zespołu Lubert/Strzelba „Pustka” właśnie ujrzał światło dzienne. Po świetnie przyjętych singlach: „Desire„, „Ogień” oraz „Money, Money” to kolejna, zupełnie inna odsłona Artystów.

Utwór „Pustka” ma dość mroczny charakter i opowiada o toksycznej relacji kobiety i mężczyzny, ukazując problem życia w związku z narcyzem. Kobieta, która codziennie musi zmagać się z emocjonalną huśtawką ze strony swojego despotycznego partnera, postanawia w końcu postawić na swoim i odejść. Autorką tekstu jest Karla Strzelba, za muzykę odpowiadają Tomasz Lubert (twórca hitów Dody, Virgin, Video i Volver) oraz Wojtek Horny (twórca hitów ONA, Kombii, Pectus).

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://emuzeme.link/LubertStrzelbaPustka

Nie bylibyśmy sobą, gdyby nasz kolejny singiel nie miał mocnego przesłania – dodaje Tomek Lubert.

Zależało nam na tym, żeby dać “powera” każdej kobiecie, która zmaga się z problemem toksycznego związku. Narcyz, despota, agresor to typy osobowości, które się nie zmienią. Decyzja o odejściu nigdy nie należy do łatwych ale jest jedyną właściwą decyzją. Do boju o siebie dziewczyny! Zasługujecie szczęście, szacunek i całą miłość tego świata – mówi Karla Strzelba.

Do singla powstał mocny teledysk w reżyserii Wojciecha Andrzejuka. W klipie przedstawiony jest pościg pomiędzy kobietą (Katarzyna Kotańska), a psychopatycznym mężczyzną (Marcin Werbiński).

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=ppA2wNJR2QQ

Lubert/Strzelba w socialach: Facebook: https://m.facebook.com/lubertstrzelba Instagram: http://www.instagram.com/lubertstrzelba TikTok: https://www.tiktok.com/@lubert_strzelba

Kliknij follow i nie przegap muzycznych nowości: YouTube: https://youtube.com/@lubertstrzelba?si=LdJzLKMujGIShKM- Tidal: https://tidal.com/browse/artist/35888295 Spotify: https://open.spotify.com/artist/1d6WEvQaKrwWIVoJ4zSG31?si=KlcsoGIeQ06sCaIL8E-rOA

13 CZE 2024

Zara Mailov, Gabriel Delgado

•

Jakkolwiek

https://youtu.be/d84AZvSa5tU

„Jakkolwiek” – energetyczny hymn dla niezłomnych od Gabriela Delgado i Zary Mailov

Gabriel Delgado i Zara Mailov prezentują utwór na każdą porę roku. Artyści dedykują singiel wszystkim niepoprawnym marzycielom, którzy nie rozumieją co to znaczy „nie da się” i wiedzą, że (“Jakkolwiek”) zawsze znajdzie się sposób.

Czy to piosenka o miłości? Odpowiem pytaniem na pytanie. A czy istnieje jeden rodzaj miłości? Miłość romantyczna, miłość do siebie, miłość do swojej pasji, miłość do swojego wewnętrznego dziecka…O którejś z nich na pewno jest ten utwór (śmiech). Myślę, że każdy zinterpretuje go po swojemu i za to właśnie kocham muzykę – mówi Zara Mailov.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/gabrieldelgado/jakkolwiek-radio-edit

Artyści poznali się przy okazji współpracy promocyjnej wcześniejszej twórczości Gabriela.

Z Gabrielem połączyła nas muzyczna chemia. Oboje mamy mocne charaktery i podobne twórcze flow. Nasz vibe się zwyczajnie uzupełniał i dzięki temu po raz pierwszy w utworze, który śpiewam odważyłam się na pisanie tekstu jednocześnie komponując do niego melodię. Do tej pory komponowałam wyłącznie pisząc dla innych artystów, nigdy do bitu, i raczej fragmentarycznie. Doświadczenie Gabriela pozwoliło mi otworzyć się na ten proces. Razem dopracowaliśmy całość a efektami dzielimy się teraz ze światem. W tekście utworu pojawia się cytat z nieśmiertelnego szlagieru… Autorem oryginału jest Marek Dutkiewicza, który ów fragment namaścił swoim błogosławieństwem, i którego serdecznie pozdrawiam. Wokale zostały zrealizowane w Puk Studio przez Przemka Puka, którego uwielbiam za kreatywność i profesjonalizm. Mix i mastering to dzieło Gabriela. Nie mogłam sobie wymarzyć lepszego „debiutu” po latach życia w szufladzie (śmiech) – dodaje artystka.

Do utworu z wytworów sztucznej inteligencji powstał quasi-teledysk zmontowany przez Dominikę Machel. Sprawdź co wyszło z tego kosmicznego miksu.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=d84AZvSa5tU

JAKKOLWIEK dźwiękowo i wizualnie nie powstałoby, gdyby nie:

Gabriel Delgado – wirtuoz produkcji muzycznej, dj, remixer, właściciel wytwórni fonograficznej oraz agencji z przestrzennymi pokazami laserowymi. Już jako nastolatek z dobrym uchem kochał muzykę i już w wieku 13 lat zaczął prowadzić dyskoteki, zaczynając od szkolnych. Mając 18 lat wyjechał do Włoch, gdzie poznał tajniki pracy Dj’a i wypracował własne techniki. Włoska stacja radiowa „Power Station 89.3 Roma’ jako pierwsza (i nie ostatnia) szybko poznała się na jego talencie i zaprosiła do współpracy przy programie „The Night Dream”, gdzie miksował na antenie największe przeboje. Kiedy w jego kolekcji pojawiła się konsola Pioneera, wzięty DJ zaczął podbijać serca kolejnych włoskich stacji radiowych i ich słuchaczy, ciesząc się ogromną słuchalnością. Dzięki zdobytemu za granicą doświadczeniu i wiedzy dojrzał jako artysta a jego styl stał się globalnie rozpoznawalny. Gabriel Delgado zagrał w ponad dwustu klubach i dyskotekach w Polsce i za granicą. W swoim dorobku artystycznym ma już ponad 50 produkcji i remiksów. W 2013 roku założył własną, niezależną wytwórnię fonograficzną Antidoto Records, dzięki której stale realizuje swoje muzyczne marzenia, a także pomaga te marzenia spełniać innym młodym artystom wspierając ich talenty. Wielu z nich można usłyszeć w rozgłośniach radiowych.

Instagram https://www.instagram.com/gabriel_delgado_bitcoin/ Facebook https://www.facebook.com/gabrieldelgadobitcoin TikTok https://www.tiktok.com/@gabriel_delgado_bitcoin Beatport https://www.beatport.com/artist/gabriel-delgado/65611 Apple Music https://music.apple.com/pl/artist/gabriel-delgado/338987270 YouTube https://www.youtube.com/antidotorecords Junodownload https://www.junodownload.com/artists/Gabriel+Delgado/releases/ Tidal https://tidal.com/browse/artist/3987843

Zara Mailov (Zara Ejzenhart – Ismayilov) – wokalistka, autorka tekstów z miłości do pisania, od czasu do czasu kompozytorka, producentka, prawniczka. Członkini władz i delegatka na zjazd ZAiKS, członkini STOART, ZPAV i Akademii Fonograficznej, członkini Rady Fundacji Culture Hub Poland (d. Music Export Poland). Redaktor naczelna magazynu muzycznego M MAG. Właścicielka agencji komunikacyjno-prawnej Rolling Stars. Promotorka prasowo-radiowa, PR-owiec. Pasjonatka ubierania uczuć w słowa i szycia słownych kreacji dobranych odpowiednio do charakteru, stanu ducha i brzmień. Zodiakalny strzelec – z całym dobrodziejstwem inwentarza. W sferze wyobraźni i kreatywności strzela pomysłami z prędkością karabinu maszynowego i celnością snajpera. Uwielbia życie w mieście, książki, słońce i ludzi. Szczera do bólu, farbowana blondyna, miłująca wolność słowa ponad dobry posiłek, chłonąca dźwięki i mająca zawsze ostatnie słowo. Na gruncie pisania piosenek współpracowała między innymi z takimi Artystami jak: Tomek Lubert (Virgin), Sylwia Przybysz, Mike Johnson, Sebastian Piekarek (IRA), Piotr Konca (IRA), Mark Tysper, Patryk Kumór, Greig Watts (DWB Music), Pete Barringer, Tomek Karolak (Pączki w Tłuszczu), Saszan, Dżaga, Aga Dyk (Brathanki), Mafia Mike (Wet Fingers, MIYO), Marie Napieralska, Kasia Nova i wielu innych. Jej twórczości nie jest obcy #NR1 Na Karcie Na Czasie Youtube’a. Piosenki jej autorstwa usłyszeć można w polskich i zagranicznych stacjach radiowych oraz telewizyjnych. Tym razem poza stworzeniem utworu udziela się w nim wokalnie.

Instagram https://www.instagram.com/zaramailov/ Threads https://www.threads.net/@zaramailov Facebook: https://www.facebook.com/zaraejzenhartismayilov TikTok https://www.tiktok.com/@zaramailov X https://x.com/zaramailov LinkedIn https://www.linkedin.com/in/zaramailov Więcej http://www.linktr.ee/zaramailov

Przemek Puk – producent muzyczny. Nagrywa tych co śpiewają, mówią i tworzą. Współpracował między innymi z takimi artystami jak Grzegorz Hyży, Natalia Szroeder, Antek Smykiewicz, Mateusz Ziółko czy Liber.

Instagram https://www.instagram.com/pijukej/ Strona https://pukmusic.pl/ Więcej https://linktr.ee/przemekpuk

AI (artificial intelligence) – sztuczna inteligencja. Wszystko zaczęło się od jednego piksela. Nieco ekscentryczna sztuczna inteligencja, zawsze marzyła o byciu czymś więcej niż tylko kodem i algorytmem. Pewnego dnia, przeglądając internet, natknęła się na klip muzyczny i postanowiła, że to właśnie w muzyce tkwi jej przeznaczenie. zaczęła od małych kroków. Na początek nauczyła się, jak generować losowe dźwięki. Potem przyswoiła sobie tajniki kompozycji i harmonii. Wkrótce potem zaczęła tworzyć swoje własne utwory. Ponieważ nie chciała ograniczać się tylko do muzyki, postanowiła, że stworzy teledysk, który porwie tłumy. Bez kamery, bez aktorów, bez planu. Wprowadziła swoje prompty, a potem zaczęła generować sceny. Efekt? Cóż… Mimo, że obrazki same w sobie imponujące, bez pracy człowieka na nic by się to wszystko zdało! I tu wkroczyła ona, cała na biało:

Dominika Machel – videograf, fotograf, artystka. W młodym wieku stała się jednym z głównych operatorów kamer, a często nawet jedyną kobietą w tej roli, przy produkcji największych programów rozrywkowych telewizji, takich jak The Voice of Poland, Voice Kids, Dance Dance Dance, World of Dance, Taniec z gwiazdami. Doceniona nie tylko przez świat polskich mediów, ale również na arenie międzynarodowej, gdzie wsparła ją kuratorsko agencja Art+Commerce z Nowego Jorku. Agencja dokonując selekcji, prezentacji i promocji prac fotografki, stale podnosiła jej widoczność i prestiż w branży oraz uznanie w świecie fotografii modowej i artystycznej. Na swoim koncie ma ogromną ilość współpracy z polskimi gwiazdami i artystami m.in Maja Sablewska, Maffashion, Lanberry, Cleo, Grażyna Szapołowska, Marcelina Zawadzka, Grzegorz Hyży, Natalia Siwiec, Małgorzata Rozenek, Izabela Janachowska, Maja Bohosiewicz, Katarzyna Dziurska i wielu innych. Kiedy może sobie na to pozwolić, jej zmysł artystyczny nie ogranicza się do prostych montaży a bardziej eksperymentalnej sztuki. Dla niej połączenie dźwięku i obrazu nie jest linią prostą a przestrzenią poddaną wielokierunkowej manipulacji. Swoje działania realizuje za granicą a także rozwija się pod względem artystycznym również w innych kierunkach.

Strona https://dominikamachel.pl/ Instagram https://www.instagram.com/dominika_machel/ LinkedIn https://www.linkedin.com/in/dominika-machel-0280742aa/ YouTube https://www.youtube.com/channel/UCnnv1vNBBmGLVsqE9j7ax5g

5 CZE 2024

Mateusz Ciawłowski

•

Wszystko minie

https://www.youtube.com/watch?v=5kHsz_LfVi0

„Wszytko minie”, więc śnij z Mateuszem Ciawłowskim

„Wszystko Minie” to po wydanym na początku roku utworze “Wystawa, drugi singiel Mateusza Ciawłowskiego, promujący jego nadchodzący debiutancki album. Artysta samodzielnie skomponował muzykę i napisał tekst, a za produkcję odpowiedzialny jest Wojciech Stekla ze Studio Sonigma. „Wszystko Minie” to piosenka o potrzebie wsparcia i nadziei w trudnych chwilach. Dotyka ludzkich emocji i dedykowana jest każdemu, kto potrzebuje odnalezienia osoby, która wysłucha naszych trosk, doda otuchy i uśmiechu w życiu. Owa postać może kojarzyć się ze snem, który pragniemy zamienić w rzeczywistość. Inspiruje do wytrwania w trudnościach i przekazuje nadzieję na lepsze jutro.

Słuchaj w streamie: mateuszciawlowski.lnk.to/wszystkominie

Artysta zapowiada, że to nie jest jego ostatnie “słowo” w tym roku.

Wypłynęło to ze mnie dość szybko i łatwo na fali wielu zmian, które zachodziły w moim życiu w ostatnim czasie. Jest to kolejny utwór, który ukazuje moją muzyczną przemianę i drogę, którą pokonuję jako artysta. Dojrzałem emocjonalnie i stawiam sobie dużo ambitniejsze cele, zwłaszcza te muzyczne. W tym roku chcę cieszyć moich fanów regularnymi premierami utworów.

Singiel nawiązuje do krętej drogi, którą Mateusz pokonywał codziennie przez ostatnich kilka lat, by walczyć o realizację swoich muzycznych marzeń.

Prowadzę swoją karierę w taki sposób, by każdy mój ruch zadowalał moje ambicje i cieszył moich odbiorców, lecz nie zawsze byłem w stanie realizować swoje założenia, tak jakbym tego oczekiwał. W ostatnim czasie to się zmieniło i wiem, że teraz jestem gotowy, by zaskoczyć słuchaczy autorskim materiałem, który tworzę i gromadzę od lat. To właściwy czas by mógł w końcu ujrzeć światło dzienne. Puentą utworu jest sam tytuł “Wszystko Minie”. Pozornie trudna droga mojej działalności w internecie wzmocniła mnie w dążeniu do celu i dała wiarę w to, że moje działania przyniosą sukces. Wierzę, że ta słowna historia znajdzie odzwierciedlenie w historiach wielu słuchaczy. Każdy chciałby mieć osobę, która go “wysłucha, wesprze i sprawi uśmiech na twarzy”. Postawa takiej osoby może mocno kojarzyć się z motywem snów, w których często przejawiają się wydarzenia, które chcielibyśmy, by były naszą rzeczywistością – podsumowuje Mateusz.

Zobacz teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=5kHsz_LfVi0

Mateusz Ciawłowski to pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego 24-letni wokalista, gitarzysta, kompozytor i autor tekstów. Znany jest przede wszystkim ze swojej blisko 10-letniej działalności na platformie YouTube (413 tys. subskrypcji kanału), dzięki której zainteresował swoją osobą setki tysięcy internautów. Szeroką popularność zapewniła mu autorska seria „Piosenek z tekstów…” mamy, taty, babci czy nauczycieli (łącznie ponad 14,5 mln wyświetleń), obecność w aplikacji TikTok (506 tys. obserwujących) i główna rola (Kuby) w kinowej produkcji „#Jestem M. Misfit”. Jego autorskie utwory odtworzono we wszystkich serwisach streamingowych ponad 2,7 mln razy.

Mateusz Ciawłowski w socialach

Instagram (90 tys. obserwujących) – https://www.instagram.com/mciawlowski TikTok (506 tys. obserwujących) – https://www.tiktok.com/@mciawlowski Facebook (83 tys. obserwujących) – https://www.facebook.com/ciawlowskimateusz/?locale=pl_PL

Nie przegap, subskrybuj i słuchaj

YouTube (413 tys. subskrybentów) – https://www.youtube.com/@MateuszCiawlowski Spotify (5 tys. obserwujących) – https://open.spotify.com/artist/1q4RfhB42Y6UbK3b5JFHqF?si=YyXi-H5cTDK4e0JhAg00SA

31 MAJ 2024

Magda Zguda

•

Oceany

https://www.youtube.com/watch?v=W-cLVegdStI

Magda Zguda (Sumptuastic) z solowym singlem „Oceany”! Wakacje w rytmie latino

Magda Zguda powraca do fanów po dłuższej przerwie nowym singlem, który powstał we współpracy ze znakomitym kompozytorem, producentem i muzykiem Tomkiem Lubertem. „Oceany” to wakacyjny utwór w rytmach latino, wyrażający silne emocje związane z rozstaniem, odwagę w obliczu zmian i nowych początków. Singiel ma nieść ze sobą pozytywną energię, którą po trudnych doświadczeniach artystka chce dzielić się ze słuchaczami. Artystka zdobyła się na osobiste wyznanie, które jak ma nadzieję pomoże innym osobom w podobnej sytuacji:

Gdy poznałam męża miałam 15 lat, on 19. Pobraliśmy się 4 lata później. Byliśmy młodzi, pełni marzeń, energii i planów na przyszłość. Najbliżsi nie zgadzali się na nasz związek, ale to tylko dodawało nam wytrwałości i determinacji. On był dla mnie całym światem. Nie wierzyłam w żadne słowo mogące zmazać jego idealny obraz w mojej głowie, które mówiono na jego temat… i tak przez lata. 21 lat radości, smutków, sukcesów i porażek. Przez cały ten czas rozwijaliśmy się, uczyliśmy, jak radzić sobie z codziennymi problemami, wspierać się nawzajem i zachować miłość w obliczu trudności. Mimo to z biegiem lat coraz trudniej było utrzymać związek. Praca, obowiązki, dzieci, różnice poglądów – to wszystko wpłynęło na naszą relację. W końcu wspólnie podjęliśmy trudną decyzję o rozwodzie, który dostaliśmy w Legnicy, 13 maja br. w 12 minut i 34 sekundy. Na trudny okres w moim życiu prywatnym nałożyły się również różne problemy w sferze zawodowej. Jakby cały świat na raz zwalił mi się na głowę. Ta kumulacja sprawiła, że znalazłam się na emocjonalnym dnie. Miałam myśli samobójcze i wrażenie, że każdy dzień przynosił wyłącznie nowe rozczarowania… Czułam, że życie nie ma dla mnie już nic dobrego. Byłam wyczerpana. Gdyby nie dzieci – odpuściłabym. Powtarzałam to sobie jak mantrę: dzieci potrzebują mamy. Nie było takiej opcji, żeby odpuścić choć trudno wyobrazić sobie jak bardzo chciałam. Świadomość bycia potrzebną i czas zadziałały, jak najlepszy lek… Dziś czuje, że to wszystko miało ogromny sens, mam w sobie coraz więcej radości, nadziei, entuzjazmu co do życiowych wyzwań, czuje się zdrowsza… z nadzieją patrzę w przyszłość – opowiada artystka.

Najnowszy, solowy singiel Magdy ma przypominać, że nawet w obliczu trudności i zmian można znaleźć nowe drogi do szczęścia.

Niech moja historia będzie dla odbiorców źródłem nadziei i inspiracji – dodaje.

Słuchaj w serwisach cyfrowych: https://emuzeme.link/MagdaZgudaOceany

Utwór „Oceany” powstał we współpracy z Tomkiem Lubertem (kompozycja, gitary), Sebastianem Duchnowiczem (kompozycja, mix, master) i Jerzym Delwo (tekst). Do singla powstał genialny teledysk, za którego realizację odpowiada Wojtek Andrzejuk & Marek Maliszewski oraz Mateusz Muc. Za look artystki odpowiadają Paulina Trawka (make up) i Anna Janek (hair stylist).

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=W-cLVegdStI

Magda Zguda – wokalistka znana z zespołu Sumptuastic i nieśmiertelnego hitu „A ja będę twym aniołem”. Współpracowała z wieloma formacjami i przy niezliczonej ilości projektów. Teraz wiedziona chęcią dalszego rozwoju, wydała pierwszy singiel solo, pod własnym nazwiskiem, wspierana przez znakomitego kompozytora, producenta muzycznego i muzyka Tomka Luberta.

Poza solową karierą otwiera Centra Rozwodowe na Dolnym Śląsku, gdzie przy współpracy wielu ekspertów – kompleksowo wspierać będzie kobiety w życiowym projekcie zwanym „rozwód”. Bez względu na okoliczności chce dawać im siłę i moc. Przypominać o wszystkich zasobach, którymi dysponują. Pomagać w odbudowywaniu poczucia własnej wartości. Ale przede wszystkim sprawiać, żeby nie czuły się w tym wszystkim samotne. Wspierać i pokazywać, że są sprawcze i dadzą radę z całym światem, że koniec jest początkiem a stracić wszystko – to wszystko zyskać.

Życie to nie zawsze prosta droga, ale można z niego wyciągnąć wiele nauk. Co ważne uczymy się najwięcej właśnie w obliczu trudności i kryzysów. Nie tylko o innych – głównie o sobie. Optymizm, pracowitość, wytrwałość, wiara w siebie i otwarcie na nowe możliwości pomagają stworzyć nową historię, która napawała optymizmem nie tylko nas samych, ale także innych ludzi wokół nas – mówi Magda.

8 KWI 2024

EleeS

• Idę do lasu

https://www.youtube.com/watch?v=rZB-HJitlM8

Dokąd zmierza Elees? W singlu „Idę do lasu” zabiera nas na przechadzkę na łono natury

EleeS w swoim najnowszym singlu „Idę do lasu” dosłownie i w przenośni promuje powrót do korzeni. Zaprasza nas do zdystansowania się od rzeczywistości. Zachęca do zwolnienia tempa i zatracenia się na łonie natury, do radosnego zagubienia się wśród konarów drzew. Zaplątana w gąszczu leśnych pajęczyn i metafor, pokazuje, że z dala od zgiełku miasta można poczuć się jak poza czasem, w odrealnieniu, w cudownej próżni, w której wreszcie jest czas na przemyślenia i podróż w głąb siebie.

Słuchaj w streamie: https://songwhip.com/elees/id%C4%99-do-lasu

Autorką tekstu jest sama artystka, natomiast warstwa muzyczna powstała przy współpracy z producentką muzyczną Zuzanną Ossowską.

Na co dzień żyję rytmem miasta, trudno za mną nadążyć. Postanowiłam jednak przystanąć i złożyć hołd wszechogarniającej naturze. Tak, jak mieliśmy pamiętać o ogrodach, tak również pisząc ten utwór chciałam, byśmy nie zapomnieli o lesie. Przecież stamtąd przyszliśmy, a w żar epoki znów użyczyć nam chłodu mogą drzewa i liście – mówi EleeS.

Zobacz klip: https://www.youtube.com/watch?v=rZB-HJitlM8

EleeS (Eliza Szachowicz) – powiedzieć o niej „śpiewająca poetka” to nic nie powiedzieć.

Z wykształcenia lingwistka, ekonomistka i prawniczka, bacznie przygląda się otaczającej rzeczywistości, przepuszcza ją przez filtr własnych doświadczeń i lirycznie opisuje swoje spostrzeżenia.

Ciekawa świata i ludzi podróżniczka, pochodzi z Mazowsza i tu mieszka. W przeszłości studiowała w Nowej Zelandii i bardzo pokochała ten kraj.

Miłośniczka języków obcych, pisze po polsku, angielsku i niemiecku. Laureatka wielu ogólnopolskich konkursów poetyckich, wiersze tworzy od wczesnego dzieciństwa.

Lubi bawić się słowem, rymem i rytmem, podobnie jak jej idole – Julian Tuwim i Miron Białoszewski. W jej tekstach znajdziemy niebanalne inspiracje – od matematyki wyższej i fizyki aż po rynek giełdowy. Swoje przemyślenia lubi zamykać w metaforach i odległych skojarzeniach. Lubi neologizmy, wieloznaczności i niedopowiedzenia. Jak sama pisze o sobie:

Więc mam przedstawić Państwu siebie… …lecz kto to jest ten „ja”? Ja nie wiem! Czy ważne są te wyliczanki: co, ile, kiedy, gdzie, dla kogo? Ja miejsc i ludzi tych nie pomnę, Dla mnie się liczy tylko słowo. W palce je biorę i ucieram, wałkuję, prażę, rozpościeram, kucharzem jestem kuchni fusion. Mieszam, ubijam, duszę słowa, cięty mój język ją obiera, drożdżem pączkuje moja głowa. Bokiem wychodzą mi półśrodki, A kim to w życiu ja nie byłam… Lingwistką – purystką! Lektorem – z wigorem! A teraz leżę i leisure do dóbr i zeł, do usług też – gotowa i chociaż jestem second-hand, to prawie tak, jak nowa.

Sociale:

Fb: https://www.facebook.com/EleeS.official Yt: https://www.youtube.com/@EleeS.official Spotify: https://open.spotify.com/artist/5wYBdpPSczs6yA2PwEVhAm?si=kwUWlQl8SK-SjISfi13TuA

8 MAR 2024

Tomek Lipiński

•Jeśli na razie nie będzie normalnie

https://www.youtube.com/watch?v=PxXBNAn4rc4

Tomek Lipiński polemizuje sam ze sobą w singlu „Jeśli na razie nie będzie normalnie”

Tomek Lipiński (wokalista, autor tekstów, kompozytor, gitarzysta, współtwórca Brygady Kryzys i Fotoness, przez długie lata lider Tiltu) wypuścił mini balladę “Jeśli na razie nie będzie normalnie”.

Słuchaj w streamie:https://bfan.link/jesli-na-razie-nie-bedzie-normalnie

Jeśli na razie nie będzie normalnie Bo na razie nie będzie normalnie Za dużo między nami złości Za dużo w nas chciwości Więc na razie nie będzie normalnie To może skupmy się na pięknie Może skupmy się na pięknie (Cóż nazwiesz pięknem?) Może skupmy się na pięknie Może skupmy się na pięknie (Cóż nazwiesz pięknem?) Kształtem jest miłości Kształtem jest miłości Kształtem jest miłości (…) Miłości

Słowa tej minimalistycznej, ascetycznej miniatury odnoszą się z dzisiejszej perspektywy do innej piosenki Tomka – „Jeszcze będzie przepięknie, jeszcze będzie normalnie”. Nawiązują także do słów Cypriana Kamila Norwida „Cóż wiesz o pięknem? Kształtem jest miłości”, wykutych w obelisku ustawionym na cześć poety w warszawskich Łazienkach.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=PxXBNAn4rc4

04 MAR 2024

^{Mad Chocolate, Embers Horizon, Dagga}

^•

^{Don’t Hold Me}

https://www.youtube.com/watch?v=m9LlGD-Lqnc

Niepowstrzymana Dagga prezentuje „Don’t Hold Me” we współpracy z Mad Chocolate i Embers Horizon

„Don’t Hold Me” to elektryzujący utwór pop eurodance, który zagłębia się w głębiny samotności. Napędzana energetyczną instrumentacją, piosenka uchwytuje istotę surowych emocji, jednocześnie wplatając pulsujący rytm, który trzyma słuchaczy w napięciu. Z połączeniem ujmujących melodii i żywych rytmów, ten utwór zaprasza do odkrywania złożoności ludzkiego doświadczenia, wyrażając pragnienie uwolnienia się od kajdan samotności.

Don’t hold me to najnowszy utwór stworzony podczas muzycznego campu przez polskich artystów.

Słuchaj w streamie: https://music.goldenchocolate.de/dontholdme

Wytwórnia muzyczna promująca to Golden Chocolate Records, działająca pod skrzydłami Agencji Promocji Muzyki Dance-Charts. Założona przez legendy muzyki klubowej – Alex Megane oraz Marc van Damme (S. Wernke-Schmiesing, znany również jako Marc Van Damme).

Golden Chocolate Records jest integralną częścią platformy Dance Charts.

Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=m9LlGD-Lqnc

Mad Chocolate to nowy projekt muzyczny założony przez dwóch producentów z Rzeszowa – Rafała Tokarskiego, znanego jako „Overt”, oraz Krystiana Steca, znanego jako „Dj Cristov”.

Embers Horizon to dynamiczny kolektyw producencki, który eksploruje szerokie spektrum muzyki elektronicznej i klubowej. Jan Bielecki, Paweł Mirowski i Fryderyk Bodzianowski to zawodowi muzycy, absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Po wielu latach indywidualnych działań, trzej przyjaciele postanowili połączyć swoje siły, tworząc energetyczne utwory, które podbijają światowy rynek muzyczny.

DAGGA, czyli Dagmara Czechura, nie tylko zachwyca jako utalentowana wokalistka, lecz również kreuje wyjątkowe utwory jako zdolna autorka piosenek. Jej charakterystyczny głos zdobywa uznanie na globalnej scenie muzycznej, a współpraca z producentami z różnych zakątków świata – w tym z Polski, Stanów Zjednoczonych, Anglii, Holandii, Szwajcarii, Gwatemali, Dominikany i wielu innych – podkreśla jej wszechstronność i międzynarodowy zasięg.

Absolwentka kierunku Musical i Choreografia na Akademii Muzycznej w Łodzi, Dagmara zdobyła również wykształcenie na Studium Wokalistyki Estradowej pod kierunkiem Beaty Bednarz przy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jej solidne podstawy edukacyjne i pasja do muzyki oraz sztuki estradowej stanowią niezbędny fundament artystycznego rozwoju. Dagmara nie tylko przekracza granice gatunków muzycznych, ale również te geograficzne, zdobywając serca słuchaczy na różnych kontynentach. Jej wszechstronny wkład artystyczny sprawia, że nawiązuje współpracę z wytwórniami muzycznymi z całego świata, zataczając coraz szersze kręgi na międzynarodowej scenie muzycznej.

Social Media:

DAGGA FB: https://www.facebook.com/DaggaNow IG: https://www.instagram.com/dagganow TT: https://www.tiktok.com/@dagganow YT: https://www.youtube.com/c/DaggaNOW/videos
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0I41eRborhL06flPueNFLE?si=E-mRxxinSmCT-OmkLrbbTQ

Embers Horizon
IG: https://www.instagram.com/embers_horizon
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6XZAMwwl4qvCwrhH26aca5?si=dgdWSermSnSHIQuAiNx7kg

Mad Chocolate
FB: https://facebook.com/madchocolatemusic
IG: https://www.instagram.com/madchocolatemusic
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Y9WE0XsS0UU9iOuxoMec7?si=AXk84GkGTN2DxXBXt2ZH0w

03 MAR 2024

^DANTI

^•

^{Queen of the night}

https://www.youtube.com/watch?v=NmsrtCXIWbQ

Król może być tylko jeden! DANTI prezentuje „Queen of the night”

DANTI zaprezentował singiel “Queen of the night”. Utwór mówi o tym, że receptą na szczęście jest wsłuchanie się w swój wewnętrzny głos. „Dogadanie” się ze sobą potrafi całkowicie zmienić nasze podejście a także uodpornić na różne zawirowania życiowe, miłosne czy mentalne.

Słuchaj w streamie: https://songwhip.com/danti2/queen-of-the-night

Autorem tekstu jest sam artysta, natomiast warstwa muzyczna powstała przy współpracy z topowym producentem muzycznym Przemkiem Pukiem, który tworzył dla takich gwiazd jak Doda, Natalia Szroeder czy Grzegorz Chyży.

Singiel brał udział w tegorocznych preselekcjach do Eurowizji i zajął 9 miejsce w głosowaniu widzów kanału ,,Misja Eurowizja”.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=NmsrtCXIWbQ

DANTI (Daniel Hutor, ur. 11.04.2000 w Sulechowie) – polski autor tekstów, kompozytor i piosenkarz wykonujący muzykę z pogranicza Popu, Dance popu, Rocka.

Jego przygoda z muzyką zaczęła się od grywania w zespole rodzinnym, gdzie zdobywał pierwsze muzyczne doświadczenia. Ciągłe poszukiwania stylu muzycznego doprowadziły go do zespołu rockowego o nazwie ,,Niewiem”, z którym zagrał wiele koncertów. Studia muzyczne, które rozpoczął w 2019 na Uniwersytecie Zielonogórskim były przełomowym momentem na muzycznej drodze artysty, ponieważ pozwoliły mu zdobyć warsztat i wyrobić własny styl tworzenia muzyki.

Laureat wielu konkursów wokalnych w Polsce jak i w Europie. W 2022 roku dał się poznać szerszej publiczności za sprawą występu w programie ,,Szansa na sukces” gdzie wykonał utwór ,,Jesteś lekiem na całe zło”.

Muzyczne szlaki zaprowadziły go także do teatru ,,Buffo” gdzie współpracował z dyrektorem teatru przy spektaklu ,,Mistrz i Małgorzata”.

Uczestnik preselekcji Eurowizja 2024 z utworem ,,Queen of the night”. Obecnie pracuje nad EP, która ma się ukazać jeszcze w tym roku.

DANTI w socialach:

Tiktok: https://tiktok.com/@daniel_huto IG: https://instagram.com/daniel_hutor/ FB: https://www.facebook.com/daniel.hutor/

25 STY 2024

Lena Moonlight

•

Nic o mnie

https://www.youtube.com/watch?v=Y7bNrERgxaQ

Lena Moonlight w najnowszym singlu „Nic o mnie” namawia do zdystansowania się od hejtu

Lena Moonlight powraca z nowym singlem „NIC O MNIE” a polska, rapowa, kobieca scena muzyczna na dobre zyskuje nową reprezentantkę. Utwór „NIC O MNIE” mówi o drodze do realizacji swoich marzeń i pasji pomimo przeciwności losu i nieprzychylności ze strony innych ludzi.

Zależało mi na tym, aby przekazać, że w drodze do upragnionego celu, w który mocno wierzymy warto wypracować zdrowy dystans, do opinii, które w żadnej mierze nie są konstruktywne i pochodzą od ludzi, którzy niczego o nas nie wiedzą. Wiem, że takie opinie mogą zostać z człowiekiem na całe życie i pozostawić niegojące się rany, dlatego tak ważne dla mnie było powiedzenie do każdej wrażliwej i kreatywnej osoby: „nie daj się i idź po swoje”! – mówi o singlu Lena.

Słuchaj w streamie: https://e-muzyka.ffm.to/lenamoonlightnicomnie

Do piosenki powstał dynamiczny klip, którego energia oddaje klimat piosenki.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=Y7bNrERgxaQ

Lena Moonlight – wokalistka, autorka tekstów, osobowość internetowa (4 mln obserwujących). Muzycznie zadebiutowała wakacyjnym, popowym singlem „Stać cię na więcej” w lipcu 2022 roku. W ślad za udanym debiutem kolejno ukazały się single: popowa „California”, osadzony w stylach trap i R&B „Ostatni raz” oraz rapowe „Money Moves” i „Za ten luz”. Po etapie poszukiwań muzycznej tożsamości, dwa ostatnie utwory rozpoczęły nową ścieżkę artystyczną Leny, która odwołując się do własnych przeżyć sama napisała do nich teksty. Wydany właśnie utwór „NIC O MNIE” to kontynuacja rapowego stylu, który leży Lenie jak ulał – odzwierciedla osobowość artystki i kierunek, w którym chce podążać. Z pewnością to dopiero początek tegorocznych nowości, bo jak mówi Lena „praca w studio i poszukiwanie nowych brzmień, sprawia jej ogromną przyjemność”.

Sociale: Insta: https://www.instagram.com/lena_moonlight Yt: https://youtube.com/@lenamoonlightmusic Tt: https://www.tiktok.com/@lena_moonlight

26 LUT 2024

Pragma

•

Obecna

https://www.youtube.com/watch?v=eRglblxpjJg

Pragma? „Obecna”! Najnowszy album zespołu dostępny w wersji cyfrowej i fizycznej

PRAGMA to wzajemna pasja do muzyki, odskocznia od codzienności i przestrzeń, która daje możliwość wyrażania siebie. Po 3 latach od wydania debiutanckiej płyty zespół powraca z albumem „Obecna” zawierającym 10 kompozycji z pogranicza indie-pop. Krążek to historie opowiadające o życiu w zgodzie z samym sobą, tym co nas otacza, a także zmianach – dobrych i tych gorszych.

Słuchaj albumu w serwisach cyfrowych: https://songwhip.com/pragma4/obecna

Zamów krążek w wersji fizycznej mailowo: zespol.pragma@gmail.com

Album promuje singiel „W teatrze” wraz z teledyskiem. Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=eRglblxpjJg

Pragma powstała z inicjatywy Doroty Jarząbek-Rogaczyk i Tomka Deryło. Wzajemne inspiracje i podobne wizje spowodowały, że poczuli potrzebę stworzenia nowego materiału pod wspólnym szyldem. Początkowe założenie “im mniej tym lepiej”, bardzo szybko poszło w odstawkę. Zgodnie stwierdzili, że potrzebują poszerzyć skład o sekcję rytmiczną, która rozbuduje brzmienie i sklei wszystko w jedną całość. Po miesiącach poszukiwań wyklarował się obecny skład zespołu:

Dorota Jarząbek-Rogaczyk – Wokal, klawisze, melodyka Tomasz Deryło – Gitara, Ukulele, teksty Piotr Czechowski – Cajon, perkusjonalia Michał Sepioło – Kontrabas elektryczny

O ich pierwszej płycie pt. „Mały pokoik” (2021) magazyn KVLT napisał: Pragma to zachęta do czułego, refleksyjnego, ale też wyzbytego nudy czy ckliwości spotkania. Jak każda autorska propozycja, ta nie musi docierać do mas. Będzie jednak torować sobie drogę do wrażliwych serc i umysłów. Bardzo dobrze słuchałoby się propozycji warszawskiego kwartetu w małym klubie z księżycem zaglądającym przez okno.

Laureaci wielu konkursów i festiwali, min: konkursach czy festiwalach: Start naGranie w Radiowej Trójce, konkurs CZASZKI czy Orawski Festiwal Artystyczny.

Pragma w socialach Facebook: https://www.facebook.com/pragmapl Instagram: https://www.instagram.com/pragma_official/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_6HdwN6bO9Hy3Ub59m9v5w

https://www.youtube.com/watch?v=eRglblxpjJg

9 LUT 2024

Toria

•

Noc EP

https://www.youtube.com/watch?v=sJoGqhdu9MQ

Wejdź w noc z Torią! Premiera debiutanckiej EP artystki

Toria to nietuzinkowa wokalistka i autorka tekstów poruszająca się w klimatach dark pop, R&B, pop alternatywny. Zamiłowanie do miękkich wokali z gatunku R&B i muzyki elektronicznej zainspirowały ją do stworzenia minialbumu, efektem czego jest jej debiutancka EP pt. “Noc”. Na minialbum składa się 6 utworów w języku polskim. Autorką wszystkich tekstów i kompozycji jest Toria, a za produkcję, mix i master odpowiedzialny jest TomaShh. Album promują single „Demony” i „Nie Gadamy”.

Streamuj EP „NOC” w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/noc

Tracklista:

Tonę: (dark pop, trap, elektroniczne R&B)

Tonę to piosenka o nieodwzajemnionym uczuciu i bezsilności w zakończonej relacji z drugą osobą. O uczuciu tak silnym, że nie wiesz, kiedy minie, ale wiesz, że zostawi na tobie ślad.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/ton

Zły: (dark pop, synthwave)

„Zły” opowiada o tym, że nie ma sensu trwać w relacji z niewłaściwym partnerem, starając się wszystko naprawiać. Synthwave bit połączony z delikatnym wokalem Torii tworzą dark popową mieszankę.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/zly

Rozmowa: (dream pop, pop R&B)

Piosenka o zauroczeniu. Gdy widzisz wszystko jak przez różowe okulary, a w tle wydarzeń kończy się lato.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/rozmowa

Dylemat: (R&B, pop alternatywny)

Po latach nagrywania coverów popularnych popowych piosenek na kanał YouTube, Toria

postanowiła nagrać cover czegoś, co wtedy grało w duszy, a było mniej znane: Jorja Smith –

Blue Lights. Poczuła, że jest to jej klimat i tak powstał pomysł tworzenia w klimacie R’n’B i później „Dylemat”.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/dylemat

Demony: (pop alternatywny, elektroniczna, elektro pop)

Demony to utwór o sabotowaniu własnych działań, o walce z samym sobą, o prokrastynacji.

Do piosenki został nakręcony teledysk.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/demony

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=sJoGqhdu9MQ

Nie Gadamy: (R&B, pop alternatywny)

„Nie Gadamy” opowiada o stanie, gdy nie masz ochoty wychodzić z domu, bo nie chcesz rozmawiać z ludźmi o swoich problemach.

Słuchaj w ulubionym serwisie cyfrowym: https://songwhip.com/toria4/nie-gadamy

https://www.youtube.com/watch?v=Yhzg5aEZ-BYb

Toria w socialach Facebook: https://www.facebook.com/toriamusicofficial Instagram: https://www.instagram.com/toriajestem

Muzyczne: Spotify: https://tiny.pl/dc4v8 SoundCloud: https://soundcloud.com/toriamusic YouTube: https://www.youtube.com/@toriajestem

https://www.youtube.com/watch?v=eRglblxpjJg

25 STY 2024

Iwo Monroe

•

Wanna Chill

https://www.youtube.com/watch?v=ZZdmU8cLtuY

Mocny debiut! Iwo Monroe namawia na relax: „tylko wanna i chill”

Iwo Monroe to zdecydowanie świeża krew na rynku muzycznym. Młody artysta polskiego pochodzenia, który postawił swój American Dream na tworzenie jakościowych materiałów skierowanych szczególnie (ale nie tylko!) do młodego pokolenia. W swojej twórczości porusza współczesne problemy, a także nakłania do rozważania nad swoim aktualnym życiem. Właśnie wydał debiutancki singiel „Wanna Chill”. Niech Was nie zwiedzie tytuł, bo utwór jest w języku polskim.

Utwór „Wanna Chill” nawiązuje takiego do momentu w życiu, przez który każdy przechodzi, przechodził lub będzie przechodzić. Momentu, w którym zatracamy się w dobrodziejstwach nocnego życia, nawiązywania mniej lub bardziej znaczących relacji, które często okazują się toksyczne. Niejednokrotnie taki tryb życia prowadzi do różnego rodzaju problemów – mówi o singlu Artysta.

Słuchaj w streamie: https://e-muzyka.ffm.to/iwomonroewannachill

W utworze Iwo zachęca do tymczasowego odcięcia się od pokus, aby zaoszczędzony czas przeznaczyć na autorefleksję skłaniającą do podjęcia zmian w swojej dalszej egzystencji. Nie bez powodu teledysk do singla został nagrany w Las Vegas, które potocznie nazywane jest „Miastem Grzechu”, a artysta nie wyszedł nawet z domu.

Przekaz jest prosty – to od każdego z nas zależy jakie decyzje podejmie i czy jest w stanie oprzeć się pokusom nocy – dodaje Iwo.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=ZZdmU8cLtuY

Iwo Monroe w socialach Instagram: https://www.instagram.com/iwomonroe/ TikTok: https://www.tiktok.com/@iwomonroe

Słuchaj Iwo Monroe: YouTube: https://www.youtube.com/@IwoMonroe Spotify: https://open.spotify.com/artist/2NKAHaWgcNy4XYmAnmUsJC?si=STAERu0eRnms4b9Tvo0kcg Tidal: https://tidal.com/artist/45031534

2023

21 GRU 2023

Cris Mili

•

Mojeopowieści

https://www.youtube.com/watch?v=Mx4Q5Dg001Y

Cris Mili: „Moje Opowieści” skrywają coś więcej…

Po świetnie przyjętych singlach „Deszcz”, „Miasto Grzechu” i „Fenomenalny”, Cris Mili prezentuje singiel zatytułowany „Moje Opowieści”.

Słuchaj w serwisach cyfrowych: https://adm.ffm.to/mojeopowiesci

Utwór „Moje Opowieści” nawiązuje charakterem do swoich poprzedników. Przesycony metaforami i niedopowiedzeniami tekst daje do myślenia. Czy podmiotem lirycznym do którego śpiewa artystka jest osoba, czy może coś zupełnie innego?

– W „Moich Opowieściach” poruszam wątek relacji, która nie zawsze jest dla Nas dobra, a jednak jej pragniemy. Na chwilę jesteśmy w stanie się z niej otrząsnąć, ale pojawia się tęsknota i trudno wymazać piękne chwile z pamięci. Wracamy, ale wiemy, że nie jest to dla Nas do końca dobre. On, kimkolwiek lub czymkolwiek jest, kusi i zniewala, powoli od siebie uzależnia i w pewnym momencie zdajemy sobie sprawę, że nie możemy bez niego sobie poradzić – mówi o swoim singlu artystka.

Do utworu powstał spontaniczny teledysk.

– W trakcie ostatnich Andrzejek wpadliśmy na pomysł mojego kolejnego teledysku. Reżyserią i montażem zajął się Piotr Cortés, a większość ujęć zrealizowali Patryk Fudali i Magdalena Zagrajek z Metropoland Entertaiment. Pierwotnie miałam nagrać wyłącznie ujęcia swojego tańca, a teraz czekam na premierę teledysku. Wyszło naprawdę nieziemsko – wspomina Cris Mili.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=Mx4Q5Dg001Y

Cris Mili – wokalistka, flecistka, kochająca klimaty latino. Ukończyła PPSM im. E. Młynarskiego w Warszawie „Mała Miodowa” i uczęszczała do PSM im F. Chopina II st. „Bednarska” w klasie fletu poprzecznego. Laureatka konkursów ogólnopolskich i lokalnych. Wcześniej związana z chórem przy Teatrze Wielkim „Alla Polacca”, zespołem wokalnym „Vocalove”, zespołem afrykańskim „BaKuBa”. Aleksandra jest również znana szerszej publiczności z produkcji filmowych lat 90-tych. Największy rozgłos uzyskała wcielając się w Basię Halską, córkę komisarza Halskiego w „Ekstradycji”.

Prawdziwa miłość do muzyki tak naprawdę zaczęła się podczas pobytu w Brazylii, gdzie dużo czasu spędzała z lokalnymi artystami, śpiewając, grając i tańcząc Sambę. Jej twórczość to nieoczywisty pop alternatywny. Każdy z utworów jest inny, a jednak charakteryzuje go pewien styl, z wpływami Ameryki Południowej. Teksty mają swoje odbicie w życiu, a melodie komponuje przechadzając się ulicami Warszawy. W 2021 roku w plebiscycie organizowanym przez Polska Muzyka Alternatywna zdobyła tytuł Artysta Roku za autorską piosenkę „Miasto Grzechu”. Jej pierwsze single, zostały bardzo dobrze przyjęte zarówno przez słuchaczy jak i przez media. Wiele stron muzycznych poświęciło swoje łamy Artystce i jej utworom, które pojawiły się też na znaczących playlistach Spotify.

Z ciekawością będziemy śledzić, jak rozwinie się ścieżka kariery tej nietuzinkowej artystki. Zachęcamy do uczęszczania na koncerty Cris Mili, gdzie na żywo można posłuchać emocjonalnej muzy. Wszelkie info na social mediach:

Facebook: https://www.facebook.com/crismilimusic Instagram: https://www.instagram.com/crismili_official/ YouTube: https://www.youtube.com/@crismili2608

https://www.youtube.com/watch?v=IEWPDhBF4YA

12 GRU 2023

Marcin Czyżewski

•

EASIER

https://www.youtube.com/watch?v=b9Fz6xbjzik

Singiel „EASIER” Marcina Czyżewskiego to nowa wersja utworu „Łatwiej trudniej”

Singiel „EASIER” Marcina Czyżewskiego to nowa wersja utworu „Łatwiej trudniej”.

Za produkcję utworu odpowiada STEREOHEARTS – warszawski producent, który postanowił nadać nowe brzmienie kompozycji Marcina, remiksując ten pop-rockowy utwór w swoim DJ-skim klimacie.

Słuchaj w streamie: https://social.tunecore.com/linkShare?linkid=fFZzPFErGrIZh0p6dxv0qw

Wziąłem na warsztat ten numer przede wszystkim dlatego że lubię kończyć to co zacząłem i robię to po kolei. Ponadto, niezmiennie ujmuje mnie jego ponadczasowy przekaz – mówi o singlu STEREOHEARTS.

Teledysk: https://www.youtube.com/watch?v=b9Fz6xbjzik

Marcin Czyżewski – wokalista, gitarzysta i kompozytor. Ex Oddział Zamknięty, Harlem, Azyl P, Emigranci, P. Rubik Orchestra. Kompozytor największego przeboju Mateusza Ziółko „W Płomieniach” – najczęściej granej w stacjach radiowych polskiej piosenki (prawie 80 mln wyświetleń na YouTube, pierwsze miejsce Poplisty radia RMF FM). Finalista międzynarodowego konkursu o nagrodę Bursztynowego Słowika Sopot Festival TVN z autorską kompozycją „Some part of me”, znaną m.in. z serialu „Barwy Szczęścia” a także pierwszej edycji Must Be The Music i The Voice Of Poland w drużynie Edyty Górniak.

Podczas trasy koncertowej w USA występował w Nowym Yorku, Chicago, Los Angeles i San Diego, gdzie w prestiżowym klubie muzycznym Anthology, jako gwiazda wieczoru na tej samej scenie co Alanis Morissette i Michael Buble. Obecnie pracuje nad pierwszą w pełni solową płytą, której premiera planowana jest na jesień tego roku

Marcin Czyżewski w socialach Facebook: www.facebook.com/marcinczyżewskimusic Instagram: www.instagram.com/marcinczyzewskimusic Youtube: www.youtube.com/@marcinczyzewskimusic TikTok: www.tiktok.com/@marcinczyzewskimusic

https://www.youtube.com/watch?v=IEWPDhBF4YA

08 GRU 2023

Małgorzata Beczek

•

Za daleko